<前言>

我一向很敬佩不管在哪個領域都不忘精進的人們，亦勉勵學生找老師一定要找持續在精進學習的老師，學海無涯，深信唯有持續精進才能維持熱情。

一直很希望能給未來一代孩子有好環境，讓他們用對的方式有效率學琴。拜從小家庭教育所賜，深感投資於教育是最值得的一件事之一。錢與時間都是該花，但一定要花的值得，讓孩子真有能力握在手上，否則花再少錢都是浪費。

衷心希望教初學的啟蒙老師們能把孩子的習慣養好，不讓以後孩子彈不上去或受傷，讓孩子有好的「質」，並且讓孩子與音樂的距離更近。我也知道有許多開始教琴或已教琴多年的老師都有想再進修的意願，這樣的小班課程會是很好的機會，能確定每個人都能真的理解真的會，相信在彈琴上與教學上會有很大的啟發。

<適合對象>

－開始或想開始當家教的大學生
－遇到學生手緊不知如何處理或其他教學狀況
－遇到學壞掉的學生不知如何挽救（心理／生理）
－教學遇到倦怠，希望獲得新啟發與新刺激的老師們
－希望找到自己盲點，在教琴上更對症下藥幫學生
－教學上想用更邏輯性的方式訓練學生，而不是沿用上一代彈到哪說到哪的方式教學
－想更了解自己彈琴上的問題

<第一期內容>

(一)手的基本解釋／各個部位的肌肉放鬆與運作/ 兒童教材階段學生常有的問題

1. 教初學該注意哪些才不會讓孩子不小心養成壞習慣
   （教材優缺點建議與手指訓練：開收．手指走路）
2. 為什麼學生學了很久看譜還很有問題，該如何改正
3. 「唱遊」、「彈左唱右」，聲部辨別度更好
4. 短暫記憶的運用
5. 台灣小孩所欠缺：律動與節拍
6. 科譜學堂影片1-8課教材討論：一般兒童教材與巴哈初步(二) 巴哈創意曲二聲部

＊該如何教學、解釋曲子區塊與下指令，而不只是流水帳

1. 基本結構：主題/段落/過門/ 終止式 (V-I, V-VI)/ 調性走向
2. 基本手法：模進/ 倒影/ stretto
3. 階梯式音型/位置練法
4. 合手練法
5. 音樂該走到的地方
6. 三聲部該如何聽、該如何練(三)(四)徹爾尼三十

＊音質的平均
＊練習曲該怎麼用？（練習曲的迷思：練多就是好？）

1. 樂句結構概念
2. 一句先練哪裡，短暫記憶的應用
3. 常見音型與加快速度的順暢度
4. 彈快的方法只能用節拍器一格一格加上去練?
5. 怎麼聽聲音，聲音可以有哪些變化，詮釋可以有哪些依據
6. 彈FF與P的不同彈法：小吸盤用法/ 手臂帶整個樂句
7. 樂句與律動：如何帶樂句，讓音樂變自然

<第二期內容>

=> 海頓與莫札特的差異/ 教學選曲建議
=> 給學生的譜圖要清楚，下指令明確，站在高點下指令，不彈到哪下到哪

＊莫札特奏鳴曲KV310

1. 古典時期的靈魂：休止符
2. 樂句討論/ 同一樂段的不同詮釋
3. 曲子裡常見技巧問題：當四指為拍點/ 如何彈奏不打斷樂句
4. 聲部的獨立性
5. 不同指法的運用差異

＊海頓晚期奏鳴曲HobXVI:52第一樂章：如何交響化，創造不同聲響，彈法該如何不同

1. 如何彈奏寬廣不硬，厚實的和弦聲響
2. 聲部平衡的拿捏
3. 手的動作如何影響句子，如何讓音樂走長句子不中斷
4. 交響化的想像與如何用鋼琴呈現
5. 拍點落點與律動
6. 樂句詮釋的不同可能

＊莫札特KV 330 ( 或者學員選曲)：古典時期的不同聲響探討

<第三期內容>

＊蕭邦圓舞曲

1. 聲部的立體度，平衡怎麼聽
2. 手腕手肘的運用
3. 如何彈高音
4. 不同於古典時期的聲音彈法／音色控制與變化

<第四期內容>

＊貝多芬悲愴奏鳴曲 op.13
＊巴哈法國組曲選曲
＊學員選曲
＊學員提問與前面片段的再次確定或驗收

小班制( 4人一次 2 小時，5-6人一次 2.5小時)，也會帶到「科譜學堂」影片裡的基本概念，差別在於：我會確定妳真的懂，妳真的用對方式。教學探討亦包含教材建議與以下，也會視情況安排學員在課堂上彈奏片段討論問題：

－ 教到學壞掉的學生該如何挽救
－ 怎麼樣達到「訓練」的效果而不只是「教」
－ 教的不是一首曲子，而是連貫性的方法與實踐
－ 基本技巧與邏輯訓練
－ 彈出想要聲音的方法
－ 如何訓練記憶與耳朵
＊課程會隨報名學員程度有所調整
＊報名方式：填妥下面報名表，附上您的彈奏影片，會盡快與您聯絡，確認班別與時間後再通知付款方式
＊地點：近民權敦化路口（松山機場附近）

費用：一期四堂共 NT. 5200

教師研習報名表：
＜台北＞https://goo.gl/forms/wCCSm8fbfmv5pzBk1
＜台中＞https://goo.gl/forms/wPDrORtKPnAp1obJ3
＜新竹＞https://goo.gl/forms/tPEbBEMHBvPlrudR2
＜台南高雄＞https://goo.gl/forms/PNvO7jLicDS4Qaut1