Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 

音樂片段取自莫札特奏鳴曲KV310 mm.70-73左手

為「科譜學堂鋼琴教學法 | 古典時期（一）莫札特」期中一個試看片

pressplay.cc/corescore_mozart

此為古典時期課程其中一小練習。請特別注意我們提過如何打拍點，區別打重音跟壓琴、敲琴的差別，務必打到水平線就起，不過重、不讓力量反彈，忘記的同學請複習古典時期課程。

step 1. 抬拍點音+加休止符（其他三顆pp或靜音)

step 2.去掉休止符

step 3.唸拍點音

Step 4.唸拍點指法

Step 5.加快速度（想二分音符為單位，打正反拍） 加快速度一樣務必練唸拍點音與拍點指法。

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟

坊間很多二對三的練法，傳統上的二對三教學也沒什麼問題，就不細述，僅差別在於有沒有練二對三音階。

1. 二對三小注意練習事項，讓二對三音階更易上手。

2. 三個常見錯誤：初階的三連音不平均、二對三的三連音彈成切分音、進階者的3對5或其他多對多合不起來，皆有其因。

四對六、三對五、五對七等多對多，不用找最小公倍數，而是要清楚本質上的問題。

( 最小公倍數僅適用於二對三，三對四是極限)

為什麼？

因為彈奏實務上不實際。

樂曲行進中，再怎麼慢也不可能讓你放大放慢到一拍可以切成 35份，是自找麻煩，容易在那一拍想得特別大格。

這也是為何學生在樂曲彈奏中，從前面樂曲行進到三對四那拍永遠放大放慢卡住，或只能用徒法煉鋼的方式慢慢練快（或永遠練不快）。其實主抓到拍子律動與一拍切分為幾的速度感即可。

這種時候不需要數學好，就算你連3×5、5×7=多少都忘了也沒關係。（見影片）。

若通篇二對三的曲子，是會先教二對三音階的，只要練了二對三音階，基本上從此以後都會了二對三，可列為基本必備。

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 

🔸影片分兩部分：

1. 前半：記法。

• 逐音看常讓學生練琴鬼打牆，浪費很多時間在把音彈對、記熟

2. 後半：音質上的練習步驟

• 學生在大跳時總用許多無謂動作（例如拿起劃大圓、不知道去哪但先跑再說），多餘、不夠精確的動作，都會影響到聲音

🔸影片內參考

科譜學堂第八課：和弦進行練法    • 科譜學堂第八課：和弦進行練法  

科譜學堂第22課：小指練習與120度    • 科譜學堂第 22 課 ：小指練習與120度  

線上課程：「初階彈奏與全方位訓練」(影片內提到短暫記憶）

www.pressplay.cc/pianist_pei

🌟教學實境Pei lesson 13 ，有實境教學生這首：

   • Pei lesson 13  Chopin waltz B. 56　蕭邦圓舞曲－浪漫…  

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 

我將「I 大 II 靜音」納入「科譜學堂」，成為史上最短科譜學堂，大概只有30秒😂

（而且還不是我示範lol，兩分鐘是因為後面附一首學生彈奏）

——

早期教師研習課是教大家練 I 大 II 小，I 大 II 小的出發點來自於：兩個不同的音色，才容易讓耳朵聽清楚（想像兩個聲部由雙鋼琴彈奏，跟一聲部由鋼琴彈奏、另聲部由小提琴拉奏之差異）。

後來發現有些學員在執行時一直小不下來，於是耳朵一直無法聽到清楚雙線，總會被另聲部拉去。於是後來改教「I 大II 靜音」。

🔸顧名思義

A聲部彈大聲，讓耳朵聽到清楚陳述；

Ｂ聲部靜音，偷偷的彈，不讓耳朵聽見，但腦袋卻清楚、有意識的知道手在彈那些音。

彈無聲時，往往腦袋會啟動更多，所以會同時清楚雙線條，以及手指控制。Ａ聲部沒控制好、忽大忽小的問題，也更容易聽見。

【溫馨提醒】

不管彈小聲還是無聲，手臂務必放鬆，記得不矜著彈，感覺到小吸盤。

——

有沒有人跟我一樣，每次聽小孩投入彈巴哈都覺得很療癒🥰

練小聲、練靜音，真的都是啟動大腦很好的方式，也放大自己的觸覺，一起練習看看！

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 

裡面舉了五個例子供參考。

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台灣學琴者裝飾音彈不好主因：

【Part 1 一般裝飾音】

1. 90%都彈太重

2. 原本的拍子（未加裝飾音時）沒搞清楚，本來就是亂的

3. 沒決定好拍點是誰（裝飾音彈在拍點or 拍子前）

— 練習步驟 —

1. 去掉裝飾音，先將原本的音與節拍彈正確且穩定（合手沒問題且會背）

2. 決定裝飾音彈在拍點上或拍點之前

3. 非本音的裝飾音，練「摸」的或「靜音」

4. 最後放鬆輕輕彈出，音量就剛剛好

【Part 2 #長顫音trill 】

🔸常見問題

1. 動作太大

2. 左手亂掉（問題其實出在伴奏拍子不穩而不在裝飾音)

🔸單右手tr. 彈法：

－輕、水平24 or 35指（注意震幅）

－漸強漸弱彈法。

🔸穩定左手（伴奏音型）

Step.1 單練左+數拍

Step.2 練左大右摸（而後加數拍）

— 讓左手在受干擾時不被干擾

Step. 3 練漸慢 (控制)

Step 4 正常

【溫馨提醒】

－裝飾音跟踏板一樣，最後再加。

－長tr. 過程不需要去對另隻手的音，結束音對在一起即可。

Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟

力度記號，往往不只有大小聲，#亦有顏色明暗或情緒上的差別喔。

大部分的技巧，在曲子裡就可以學。提供大家一些想法。

三、當連續八度/和弦為歌唱性旋律

🌟 學生彈連續八度常見問題：

1. 太多上下：手的動作太多．每個音都在上下導致很忙

2. 出現「敲」或「拍打」的聲音

3. 和弦聲音散掉，導致聽起來很隨便

4. 高音唱不出來

🌟 Key points :

1. 手臂運作跟著句子走，避免一個八度一個動作

2. 長音大跳可靠手臂連，取代手指快移

3. 想短音到長音，而非長音到短音。下在短音上，短音的長度才會剛剛好，也才會唱，避免「點掉」或「上勾」短音

🌟 不同詮釋，用不同彈法：

（此處不適合雄壯，音量最多想mf，只是讓和聲感膨脹些。我兩個版本沒有做差異很大，因為從前半句彈過來，若做的太誇張音樂會不自然）

【想法一】

mf 的顏色－和聲感較重，整體聲響比起前半句有「膨脹」的感覺

彈法：八度及中間手指都支撐的較穩定，手掌不下壓。讓聲音比較「包」，而非散掉或炸開等比較隨便的聲音

【想法二】

維持Ｐ的氣質與顏色，只讓高音出來，聲響較清亮。

彈法：手掌不用架太高，比較趴著彈，只需要小指指腹黏著度穩定，其他地方力量都放掉。 ＊單練小指，此時是指腹主動，而不是指節或整隻手主動。