當比別人晚開始,或不在核心環境內

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(2022.10/更新:2024.03)週日講座裡高中生A問,現念普通班,要到什麼程度才考得上音樂系。這當然取決於學生現在程度。坊間的程度落差太大(其實音樂班也是)。

我沒聽過他彈,不知他的觸鍵與音樂能力,不知道他曾彈過的曲目與曲量,無法知道他的底打的淺或深,無法給他想要的答案或建議,以及需要準備多久。大概問了之後,他有在表演與比賽,我請他去聽A組的比賽,他表示在新竹有跨比A組,似乎比的還行。

另一名學生B則是剛從普通班進音樂班,發現自己程度比音樂班上來的同學弱,備感壓力、信心動搖,擔心自己怎麼樣都超越不了同學。

分享一個自身故事。

當年回國考進桃園區音樂班外聘老師時,大家不認識我們新進去的年輕老師,家長不信任,我收的學生自然是人家不要的,或選不上當地有名資深老師只好選我的(然後打算等名師隔年有空缺再換過去),這很正常。遇到這種狀況,有些人可能會有「別人都能收到程度好的學生,我只能收到程度差的學生」的羨慕與埋怨。

不過我當然沒有。

我評估自己與資深老師的差別,論彈奏能力,剛從音樂院畢業歸國的我們,手絕對是最熱的,年紀越增長,只要僅教琴沒什麼在練琴的老師,彈奏能力絕對不會是優勢。

論教學能力,我18歲就開始教琴,教學經驗一直很豐富(我想這也是為什麼只要學校有考「試教」都會被選上),所以不怕教到程度弱的學生,我 知道自己有辦法讓學生進步,更何況四年能進步的空間太大了(只要學生跟家長配合)。讓學生5%的成長速度是進步,一直30%速度的成長,也是進步。我選擇後者。

我問了自己:

1. 「如果今天我收到了很優秀的學生,我也要讓本來就很優秀的他依舊一直以30% 的速度成長,但我可以嗎?」

2. 「如果今天很優秀的學生選到了我,結果我很菜,能力不如資深老師,那學生不是很衰嗎」

身為新手,自然對有些狀況不夠了解,我給自己一個期限,資深老師比我大十多歲,我要用三年的時間,同等於他們多我十多年江湖的資歷。我很快就表現的很好。

【理解市場】

當時我與資深老師最大的落差,就是「不知道音樂班的什麼年紀,要幫他們準備到什麼程度」。

所以我去聽跟我學生差不多年紀的比賽,也去聽台北的市賽,每次的期末評審必到(不為了接別的case推掉評審),用最快方式「理解市場」。從中就會知道這年紀的優秀,該準備到什麼程度,從學生的彈奏,也會知道老師大概怎麼教,著重那些方面,對教學也會有啟發。

回頭到上述講座後A學生的提問,因為我不知道他的實際程度,也不知道他跟的老師的程度,我請他去聽A組比賽:

「既然已在新竹A組有過經驗,那就去聽台北A組,跟你年紀差不多的,台中二中、雄中,都很不錯,想辦法現場或上網聽,自然會知道自己跟他們的落差。也可以參加大師班,旁聽或報名彈都很好,大師班不限科班生參加,除了多些經驗,也能聽到其他人彈。這是你的「理解市場」,你也會知道是否該換老師」

【比人家慢開始沒關係,學得快就好了】

之於B學生。像B學生這樣的類似案例歸為「比人家晚開始怎麼辦」。上述例子,教學我不是新手,但帶音樂班孩子我是新手;我剛回國時,彈合唱團跟室內樂更是超級新手,學生時期沒彈過合唱團,當時室內樂經驗很少,相較於管弦樂夥伴弱非常多(相關囧事與故事會寫很長,先略),但從剛開始身為一個小菜菜的緊張與壓力,到後來很快上手,這些經驗都讓我對於後來的學習有了很正向的心態:

1. 「對新領域不熟悉,表現笨拙是自然」。
大部分人很害怕自己表現笨拙,但新手笨拙自然不過,理解並接受,就不會那麼恐懼或自卑。這心態讓我不再害怕當任何領域的新手。

2. 「對自己有意識,進步的比別人快」。
剛開始處於劣勢沒關係,比別人進步的快就好了。剩下是時間問題,需有耐心,時間預算多長,看落差程度及領域,三年是個不錯的時間,學生來說,五年也沒關係。

「只要我想要,我會用最快的速度與之並駕齊驅」。

但記得,琴藝上,擁有「紮實」,才快的了。不能心急,「穩紮穩打,有目標前進」才是最快的方式。

找到好的老師絕對是關鍵。

技術上真的需要時間,但思考上,你可以更快一點,蒐集資料刺激思考,多聽名家演奏,研究樂譜研究音樂、旁聽大師班,用更聰明的方式進步。當腦袋更新版本越高,手跟上的時候,就翻的上去。

別人的程度很好不可怕,甚至是幫自己加分,怕的是自己慌了手腳,迷失了前進的步伐與方向。

要相信自己可以學得快。

心穩,就會找到自己的方法前進。

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節拍器,很重要嗎?

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鋼琴人是最依賴節拍器的一群,從小我們都被教要用節拍器節拍才會好,然而卻沒有因此建立內心節拍與律動。比較沒經驗的老師可能會讓學生一開始認譜就用節拍器,但認譜階段,適合自己打拍。節拍器迷思,也是坊間常見問題;進階者請謹記後兩點,非常關鍵。詳情見影片。

【最佳使用時機及功能】:樂曲run的差不多,分手或合手會彈70-80%程度 (指法皆確定)時。

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中階以上的業餘成人適合練的古典鋼琴曲

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鋼琴家皮耶斯:「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式,它往往很輕易就成為藝術的處刑場,是創意最大的敵人,我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好,但還算可以接受,但如今,很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具,沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童,看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
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三年磨一曲,一年磨一首?

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教學現場很常聽到「這首曲子早早就給你了,已經給你練一整年準備考試,還考不好,彈得亂七八糟」

這樣的話語熟悉嗎,但重點其實就在於:如果一整年只練一首,當然練不好。

Line 群友(成人)在群組裡剛好聊到自己每週上課,但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲,表達成人學琴的不易與練琴時間受限。該位群友表示,成人時間很少,他一天只能走一趟(彈完一次蕭邦跟貝多芬)。

以下是我的回覆:

「練琴跟彈琴是不一樣的,每天走過一次,表示只有彈琴,沒有練過琴,假設兩首彈完一次花了20分鐘,表示有20分鐘可以練琴,那就花20分鐘抓一小段好好練,或者只有分手。

有效果,跟有累積,並且結構性的從小片段到整段再到整首,才叫練琴。

一個樂章練三年太消磨,而且表示練的方法出了問題,同一首曲子彈到一個時間點沒練好就要先放下,不然很容易卡住跟用慣性一直彈。」

每一首曲子都有一個時間點會到高峰,再之後就會往下掉。

 

為什麼一首曲子不能練太久?(只好幾個月/年,非指同一天內)

1. 練過久 (到達某一個時間點) 容易用慣性在練琴,要改更難,通常改也改不過來,容易瞎耗。

2. 太熟的曲子練琴時容易呈現放空,或者對它已無感且厭倦,音樂容易呈現死寂。也容易陷入鑽牛角尖。

建議練其他差不多程度的曲子;或者其實原本那首對你來說太難,那就從適合自己真正的程度開始。這兩種方式都會讓能力會慢慢往上,真的很喜歡那首,未來再回來彈那首,才會學得有進展。

以求學期間的學生來說,若有計劃準備表演、考試,都可以多練幾首放入口袋,最後再來決定要用哪一首表演或考試。

舉我自己的例,在音樂班教學時,暑假七月才新進的學生會問:「老師,下學期末我考試要考什麼」.或者會有「明年升學考考試要考什麼」。

通常我回:「你覺得你到時候會進步多少?你一年後的程度跟現在一樣嗎?」

他不會知道,所以我也不會知道到時他能拿什麼考試。更何況如果是新生,我連他的程度、學習能力、進步速度都不知道,從何決定?

從一開始就只練一首曲子的學生(或者花半年一年指彈檢定考曲子),音樂容易死寂,音樂在心裡變成壓力,這也是為什麼久而久之該學生會漸漸不喜歡音樂,因為心很疲累。

通常一個學期裡我會讓學生彈幾首曲子,約莫到了學期中,會準備個兩三首是可能可以拿去考試的,都練好最後再決定拿哪一首考試。(所以當然沒有一整個學期只練一首曲子還只練前三分鐘這種事)

學習的過程中,如果學生某一首曲子耗太久沒有進展,我就會喊暫停,改練同樣程度的其他曲,讓音樂學習重新活過來,重新再學一輪,能力才會慢慢提升,而不是瞎耗之外還讓心裡對音樂感到厭倦。學習者與教學者都疲累,不是良性的鋼琴課。

回到成人,就是因為時間少,才更需要精確、有效。

很多人回過頭來學琴的時候,會有著小時候的影子,認為要很多時間練琴,怕沒時間練。

成人學琴跟小孩學琴是不太一樣的,小孩累積曲量很重要。但成人如果程度在莫札特奏鳴曲及其以上,一首又一首不停的跑曲子是沒有那麼重要的。

重要的是讓自己手上技術增進、理解樂曲、知道更多練琴與彈奏方法、能夠彈出好聽的聲音,會讓你的音樂學習更有趣,更有成就感。一首又一首的把音湊齊需要很多時間,不是忙碌的成人適合的,也是最不需要老師的,畢竟沒有一個音你不認得。

身為老師,也千萬不要覺得成人彈彈就好,大部分的成人都想要解決自己的問題,也都希望老師跟他們介紹古典音樂,對於理解樂譜與風格、彈出不同優質的聲音,都非常有興趣。當他們理解樂曲時,「發現新大陸」及「喜悅」的感覺,老師是會被感染到的。上課時老師花時間講述,讓他們理解,也會讓他們會去練琴的負擔小一點。

不過通常成人有各自心魔,也比較容易陷入鑽牛角尖,需要老師適性拉住。

每個成人的需求不太一樣,記得向老師表達,並且也要討論有多少時間,練多久內容。

愚公不能移山,徒法難以煉鋼,「努力」要用對方法,善用小聰明。

大家在網路上看到鋼琴家某一首曲子鑽研了幾年,可別誤會,鋼琴家不會只練一首,往往手上還在練其他大量的曲子,所以他們的音樂是流通的。往往A曲某個點卡住,會在學B曲時悟通。

 

「一整年只練這首還練不好?!」那是因為音樂學習陷入一攤死水啊。

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鋼琴家皮耶絲談比賽/我的理念

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鋼琴家皮耶斯:「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式,它往往很輕易就成為藝術的處刑場,是創意最大的敵人,我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好,但還算可以接受,但如今,很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具,沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童,看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
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當非科班人想轉考音樂

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屏東演藝廳演講當天,另外有業餘成人詢問關於轉跑道進音樂圈、考取音樂系(或從事音樂職業)事宜。這幾年因開設「鋼琴教師研習」課程的關係,也接觸到不少小時候學過琴但沒念音樂,入職場後才發現自己還是喜歡音樂、想以此為職的成人,或想圓一場音樂夢,甚至考慮出國留學念書。?考慮轉職/考取音樂文憑通常幾個原因:
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留學之前,不妨先參加音樂節

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上週六在屏東演藝廳的講座分享,有學子與想轉音樂為跑道的成人,詢問關於留學事宜。對於音樂學子,我建議在出國留學之前,可於暑假先參加國外的音樂節(具體來說是音樂營)。早一點的,從國中畢業那年就可以開始,晚一點則不限,在國外唸書的學子,暑假前往他地參加音樂節經歷不同的刺激與進修,都是很常見的。世界各地的音樂營非常多,如何選擇,還是要看自己的程度與取向,需要跟自己的老師討論。以鋼琴來說,分幾種類型,競爭程度不一,有些非常intense,可能十天就讓你換一個人,有些則比較像遊學,因個人程度與狀況適合不同屬性。
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【 ? 蔡老師疑難雜症信箱】

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幾年來常會收到家長/老師們/學琴子弟的私訊,決定開始將它們收錄在IG 「蔡老師疑難雜症信箱」裡(如果記得的話),會去除掉關鍵個資,以幫助到可能會有需要的人。還想再次提醒大家的是,網路上的文章以及回應(包括我的),真的參考就好:網路上的「老師/講師」(各行業皆是),專業度落差真的很大,一般人真的判別不出來。即便在技術上專業的人,對人與事的經驗不夠、社會化不夠,就也會給出不專業的答案。
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教初學,真的沒有很難

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?蔡老師的初階定義:小奏鳴曲以下都算初階。教初學,真的沒有很難,但是大部分老師在教初學時,犯下很大的錯誤,這無關老師學歷,即便是高學歷老師都容易犯下這問題,遇過太多。教初學,只有兩個禁忌,但這兩個禁忌很嚴重,也遍佈在坊間(對,就是這個充滿號稱「重視基本功」的坊間):
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QA:「教學者繁忙時,如何做練琴分配、提高效率」

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Q:「想請問蔡老師,當一個教學的老師,很忙的時候,要怎麼做練琴的分配會比較有效率呢?」我想這是每個就業者共有的難題,尤其若有小孩…練琴時間真的變很少或不穩定。畢竟人生階段不同,優先順序與責任都不同,不可能像學生時期般,有著大量的時間練,當然,如果家裡隔音做的十分嚴密可以半夜練琴,就另當別論了。但「如何分配練琴才比較有效率」,這問題有點大,畢竟我不清楚你目前的狀況及程度,會取決於:
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