教學現場很常聽到「這首曲子早早就給你了，已經給你練一整年準備考試，還考不好，彈得亂七八糟」

這樣的話語熟悉嗎，但重點其實就在於：如果一整年只練一首，當然練不好。

Line 群友（成人）在群組裡剛好聊到自己每週上課，但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲，表達成人學琴的不易與練琴時間受限。該位群友表示，成人時間很少，他一天只能走一趟（彈完一次蕭邦跟貝多芬）。

以下是我的回覆：

「練琴跟彈琴是不一樣的，每天走過一次，表示只有彈琴，沒有練過琴，假設兩首彈完一次花了20分鐘，表示有20分鐘可以練琴，那就花20分鐘抓一小段好好練，或者只有分手。

有效果，跟有累積，並且結構性的從小片段到整段再到整首，才叫練琴。

一個樂章練三年太消磨，而且表示練的方法出了問題，同一首曲子彈到一個時間點沒練好就要先放下，不然很容易卡住跟用慣性一直彈。」

每一首曲子都有一個時間點會到高峰，再之後就會往下掉。

為什麼一首曲子不能練太久？（只好幾個月／年，非指同一天內）

1. 練過久 (到達某一個時間點) 容易用慣性在練琴，要改更難，通常改也改不過來，容易瞎耗。

2. 太熟的曲子練琴時容易呈現放空，或者對它已無感且厭倦，音樂容易呈現死寂。也容易陷入鑽牛角尖。

建議練其他差不多程度的曲子；或者其實原本那首對你來說太難，那就從適合自己真正的程度開始。這兩種方式都會讓能力會慢慢往上，真的很喜歡那首，未來再回來彈那首，才會學得有進展。

／

以求學期間的學生來說，若有計劃準備表演、考試，都可以多練幾首放入口袋，最後再來決定要用哪一首表演或考試。

舉我自己的例，在音樂班教學時，暑假七月才新進的學生會問：「老師，下學期末我考試要考什麼」．或者會有「明年升學考考試要考什麼」。

通常我回：「你覺得你到時候會進步多少？你一年後的程度跟現在一樣嗎？」

他不會知道，所以我也不會知道到時他能拿什麼考試。更何況如果是新生，我連他的程度、學習能力、進步速度都不知道，從何決定？

從一開始就只練一首曲子的學生（或者花半年一年指彈檢定考曲子），音樂容易死寂，音樂在心裡變成壓力，這也是為什麼久而久之該學生會漸漸不喜歡音樂，因為心很疲累。

通常一個學期裡我會讓學生彈幾首曲子，約莫到了學期中，會準備個兩三首是可能可以拿去考試的，都練好最後再決定拿哪一首考試。（所以當然沒有一整個學期只練一首曲子還只練前三分鐘這種事）

學習的過程中，如果學生某一首曲子耗太久沒有進展，我就會喊暫停，改練同樣程度的其他曲，讓音樂學習重新活過來，重新再學一輪，能力才會慢慢提升，而不是瞎耗之外還讓心裡對音樂感到厭倦。學習者與教學者都疲累，不是良性的鋼琴課。

／

回到成人，就是因為時間少，才更需要精確、有效。

很多人回過頭來學琴的時候，會有著小時候的影子，認為要很多時間練琴，怕沒時間練。

成人學琴跟小孩學琴是不太一樣的，小孩累積曲量很重要。但成人如果程度在莫札特奏鳴曲及其以上，一首又一首不停的跑曲子是沒有那麼重要的。

重要的是讓自己手上技術增進、理解樂曲、知道更多練琴與彈奏方法、能夠彈出好聽的聲音，會讓你的音樂學習更有趣，更有成就感。一首又一首的把音湊齊需要很多時間，不是忙碌的成人適合的，也是最不需要老師的，畢竟沒有一個音你不認得。

身為老師，也千萬不要覺得成人彈彈就好，大部分的成人都想要解決自己的問題，也都希望老師跟他們介紹古典音樂，對於理解樂譜與風格、彈出不同優質的聲音，都非常有興趣。當他們理解樂曲時，「發現新大陸」及「喜悅」的感覺，老師是會被感染到的。上課時老師花時間講述，讓他們理解，也會讓他們會去練琴的負擔小一點。

不過通常成人有各自心魔，也比較容易陷入鑽牛角尖，需要老師適性拉住。

每個成人的需求不太一樣，記得向老師表達，並且也要討論有多少時間，練多久內容。

愚公不能移山，徒法難以煉鋼，「努力」要用對方法，善用小聰明。

大家在網路上看到鋼琴家某一首曲子鑽研了幾年，可別誤會，鋼琴家不會只練一首，往往手上還在練其他大量的曲子，所以他們的音樂是流通的。往往Ａ曲某個點卡住，會在學Ｂ曲時悟通。

／

「一整年只練這首還練不好？！」那是因為音樂學習陷入一攤死水啊。