鋼琴人是最依賴節拍器的一群，從小我們都被教要用節拍器節拍才會好，然而卻沒有因此建立內心節拍與律動，其實是有原因的。

節拍器迷思，也是坊間常見問題之一。較無經驗的老師可能會讓學生一開始認譜就用節拍器，但認譜階段，適合自己打拍；進階彈奏者則請謹記後兩點，是關鍵的眉角。詳情見影片。

【最佳使用時機】：樂曲run的差不多，分手或合手會彈70-80%程度 (指法皆確定)時。

註：分手速度要比合手快。

【最大功能】：將曲子整體拉整、拉齊，讓曲子進入一個比較完整的狀態、速度再一起往上。 

【不建議的使用時機】

1. 剛開始拿到新曲時。
   一開始認譜要自己打拍，沒那麼工整沒關係，為的是要清楚正反拍，清楚「音在節拍的格子裡」
2. 未來練熟，要建立內心節拍感與律動感時。需自己數拍。

【常見問題】

1. 它打它的你彈你的，以為比它快就是有跟上

學生常見的狀況，總以為比他快就是有跟上，有跟上節拍器，表示不能比它慢也不能比它快．

Ｑ：聽不到節拍器怎麼辦？

學生常覺得好像沒對上，於是將節拍器開得很大聲，自己又拼命彈，此時也容易變成它打它的你彈你的，因為聽不清楚。會覺得好像沒對在一起，又不確定誰快誰慢。

• 方法：嘗試將節拍器調小聲，節拍器最好維持 mf 音量，覺得聽不到它，就將自己的彈奏音量降低，此時目的在「跟上節拍器」不是「彈大聲」。節拍器與鋼琴都大聲時，腦袋不容易清楚，調小聲，腦袋與耳朵都比較集中、專注。

2. 用「看」的。

請用聽的不用看的。用看的，眼睛會有點花、腦袋不清楚。常無法確定自己到底有沒有對到。當學生試圖看節拍器，請將它蓋起來。

3. 邊彈邊校正。

學生常節拍器一開始打，就開始彈，往往在一開始沒對到．邊彈邊校正到後來才對到。請先聽四拍或一小節一樂句，想好了，一彈就要對到。每調整到一個新速度，就要先聽到、想好，一下手彈就要對到。

※ 成人常見問題：如何校正你的急性子？

上述之外，可由快至慢練，拉住自己的習性，再跳躍節拍訓練。例如從108往下慢至 80，每一個新速度都要先聽四拍（或一小節一樂句）再開始，每下手必對到。接下來跳躍節拍，例如從104到80，再到92、72等等。此練習目的在「自我控制」。

4. 用錯時機

如前述。

5. 有了節拍沒音樂，有了音樂沒節拍：用了節拍器就沒音樂，關掉節拍器，想音樂節拍又亂掉

「節拍在音樂的路上」。試圖將音樂與節拍合併時，先決定音樂線條，節拍器的「點」像「連連看」的點點，有方向，而不是每一拍在同一定點想。若每一拍只是往下打，開始想音樂的時候當然變成兩件事。請參考影音解釋。

6. 傻傻跟著節拍器一拍一單位

慢練的想法與中快速不一樣，慢練可以一拍一單位，中快速時要換想法，並且需要「帶方向」。

思考單位數。例如，慢練可以以八分音符為單位；中速時節拍器打八分音符，同時你的手請打四分音符（後半拍要打到）以四分音符為單位；快速時，以二分音符甚至一小節為單位。

思考每首曲子慢速時的最小單位（不是越小越好），也要思考快速時的適用單位。（請參閱影片舉例示範）

鋼琴家皮耶斯：「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。」

我見過很多跌落神壇的神童，看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。那也是為何曾在某一時間點，我明確決定不以比賽檢定為方向（有時候當然還是可以，並且很有幫助，但為輔），教育核心理念以下面兩大點為主：

這是我給學生的禮物與祝福，並且會讓我很開心。

1️⃣、訓練。
教會孩子能力、給他們足夠的工具，有一天他們自己會飛，而且會飛出自己的風格。在那之前，輔佐他們找到自己的天生設定（風格）、督促他們負起自己的責任，發展自己該有的潛能，給他們足夠的時間與彈性去嘗試。

2️⃣、帶孩子認識音樂。
包含樂譜密碼、想像力，以及真正認識古典音樂，而不是彈古典音樂好幾年（甚至唸到音樂系），只認識歐陽娜娜不認識阿格麗希。

例如最近一個平常也沒什麼在聽音樂的小學生彈到了莫札特，那首奏鳴曲彈得差不多了，我們解構完成，有了我們自己的版本後，我跟她分享了皮耶絲、Fazil Say、巴倫波因、內田光子。請她回去聽。
學生只要直覺的感覺比較喜歡哪個版本，我會請學生聽到哪段喜歡的，試著模仿。模仿不來當然沒關係，但有些學生下週來彈的時候，藉由她的彈奏，你就可以知道她聽到了什麼、感覺到了什麼。
這樣的小動作久了，小孩沒有壓力且無痛的自然慢慢認識這些音樂家，慢慢感受到風格的不同。
讓他們認識古典音樂並開始會分辨，我覺得是很重要且美好的祝福。

【註】聽網路音樂或CD， 不可以在練習那首曲子之前聽，要在練完自己的版本後聽。

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皮耶斯：「如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

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我覺得「在一個自由的領域去感讀、研究、發展自己的聲音」，不限藝術家，在孩子的成長過程，不論小學或中學，這點都非常重要。
btw，有一種學生我會很快讓他去參加比賽，就是一直亂彈但真心一直覺得自己很厲害，什麼都講不聽，蔡老師就會馬上以舉手之勞之姿，幫他報名比賽。（撥瀏海）
皮耶斯：「鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」
完全說中了我的心聲（大心），還有報導裡關於「分享」一說，分享對我們來說，真的太重要了。❤️

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?原文與完整報導來自古典音樂電台2020.05.04 臉書文章：
葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，樂壇公認唯一與阿格麗希齊名的女鋼琴家，今年甫獲葡萄牙總統授予「最高文化勳章」。她因某位音樂家專輯封面遭唱片公司干涉，而主動與該唱片公司解約：
「我寫了封信給它們的總經理，解除契約關係，因為藝術家不該被強迫做這種事。」

做事一向秉持原則，55歲時，皮耶絲創建貝加爾斯中心 (Belgais Arts Center)，專收遭受虐待，來自貧困、飽受戰爭摧殘國家的孩童。對於音樂，乃至藝術的目的，皮耶絲認為：

「我賺的每分錢，從來不用來追求個人生活的舒適，因為沒有『分享』，音樂的存在毫無意義。藝術的表達，關乎人類最深層的靈魂，應該藉由分享產生共鳴創造價值。我的所得是藉由分享得來的，因此我用來對有難的人伸出援手。」

「師生之間，我也傾向用『分享』代替『指導』，我70幾歲，彈琴累積很多經驗，或許可以寫本書，比方關於如何用小手彈琴、如何解讀貝多芬奏鳴曲等等，但即便寫得再好，終究無法面面俱到。知識是死的，實作是活的，第一、我未必懂得比學生多，第二、當我把經驗傳遞給學生時，往往學生的反應，會反過頭來教導我『該調整一下傳遞方式了』，因此我永遠對學生說：

“Your teacher is not me, it is your body and your ability to develop and improve it.”

「從學琴開始直到現在，鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」

「談到比賽，先說，我很激進喔，我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

「然而對此，我很兩難，也每天在想這件事，因為如果你不得名，基本上沒有機會站上舞台，跟聽眾分享，對很多音樂家而言，這是最大的願望。這種情況下，好像我們只有兩個選項，一是接受社會的遊戲規則，二是拒絕，但你可能同時得兼職很多份工作。」

屏東演藝廳演講當天，另外有業餘成人詢問關於轉跑道進音樂圈、考取音樂系（或從事音樂職業）事宜。

這幾年因開設「鋼琴教師研習」課程的關係，也接觸到不少小時候學過琴但沒念音樂，入職場後才發現自己還是喜歡音樂、想以此為職的成人，或想圓一場音樂夢，甚至考慮出國留學念書。

?考慮轉職/考取音樂文憑通常幾個原因：

1. 入職場後才發現自己很喜歡音樂，並不喜歡原本職業
2. 小時候學過琴（或者YAMAHA體系、教會司琴長大），所以覺得教琴也是一個職涯可能。
3. 小時候學過琴，也算喜歡小孩，已在教琴但沒有相關文憑，自覺有些吃虧，鐘點費調升有限。
4. 一直蠻喜歡鋼琴，但一直沒機會進入音樂領域，對音樂系的環境非常嚮往。甚至想圓出國學音樂的夢。
5. 覺得自己音樂知識不夠，希望透過念音樂學位更了解音樂及其生態。

有趣的是，通常他們的老師，也都會建議他們考音樂系，也就是再念一次大學。當我第一次聽到時就驚訝不已，為什麼要重念大學，直接考在職進修即可呀！後來發現好幾個都以為應該從大學開始念。

「可是直接考碩士不會很難嗎？」
「考大學更難。」

成人轉職，通常落在25-40歲不等（25算年輕），已入社會幾年。這個年紀考慮的不只是文憑、念書，幾乎都得邊念書邊賺錢，這賺錢也不是打打零工，而是需要cover自己的生活費、學費，最好還能存錢。

?比起重念大學，直接準備考「在職進修」的好處：

花2-3年畢業拿到碩士學位，而不是四年拿學士學位。即便第二年才考上也比重念大學值得。同學年紀會跟你差不多，大家對於人生體悟（重新回去念書又要工作甚至結婚等）比較能互相理解、取暖，會有同溫層。而不是大學小屁孩。

大學生跟你年齡差距大之外，多數是音樂班直考而上，更難以理解你的狀況，甚至歧視年紀大＋程度沒那麼優秀的（請別責怪他們，他們純粹人生經驗看的太少所以無法同理）。跟小朋友一起上學通常不會太快樂（除非你有特別的性格優勢），格格不入外，還得花很多時間修一堆沒有必要的課，那時間不如拿去賺錢。考大學還需要副修、三小科，考「在職進修」基本上以主修為主。比例請看各校簡章。

在職進修比起大學課程唯一的弱勢在於：同學樂器別有限，難有樂團課，頂多有室內樂的課程。

另外需注意的是，念「音樂教育」跟念「音樂系演奏組」，是完全不一樣的。如果你是想進修主修（鋼琴）彈奏能力，想認識更多作品，尤其未來想以教琴為主，請選音樂系演奏組。音樂教育系不是著重在「彈奏技能」，對未來想要增進教琴能力其實比較有限。以前需要考一首曲子，現在有些學校甚至不太需要，細節與規定，還是要看各校簡章。

30歲上下的人，時間是成本，人生考慮進修之外，還需要考慮經濟、生活、家庭、婚姻。花時間去準備重考大學音樂系，真非明智之舉。

?【準備過程與考上該注意的事】

準備考在職進修的過程，找到好的老師絕對是最最最重要的事。即便沒考上，在準備的過程，都會讓你多理解音樂很多，並改掉你的基礎（不只彈奏，包含譜上知識）．它就有助於你未來的教學，一樣很值得，所以千萬別只忙著練考試曲。

練考試曲之外，藉由跟老師進修，也可多認識音樂界的事與生態，多聽音樂認識曲目，認識不同世界演奏家的風格。準備同時，還是可以一邊賺錢、存錢。辛苦是必然，但其實能再好好學音樂，真的也很幸福。

考上之後，兼顧人生與學業必定不容易，但建議別只為了拿文憑畢業，而是盡量在這段時間好好充實自己，包含鋼琴作品研究、室內樂、其他大班課等，畢竟未來再有這種時候也不多了，靠自己進修永遠不會比有環境來的容易。

兩三年的「好好學習」，絕對可以達到「煥然一新」。只有「增進能力」，才會讓你變得不一樣，才值得投資。

Again，是經驗使人不一樣，不是學歷。

此外，上篇提到的參加國外的音樂營／音樂節，也是非常棒且必要的選擇，值得投資。如果手頭較緊，也盡可能存錢至少參加一次。它會開你的眼界，而且會讓心靈很飽滿。

?【停損】人生要設停損點，在職專班不是唯一。考兩次沒考上就可以放棄這個選項。進修方式有很多種。

? 【註】這裡及上篇指的音樂節，都在指音樂營性質的音樂節，供學員上課的那種，若現階段經濟真不允許，可在未來（因為年紀已經更大）參加單純的音樂節（非提供學員上課，而是由各類型音樂會結合而成），或者音樂營也有提供旁聽生。

以上，給需要的朋友參考，祝大家的音樂路飽滿、豐收。

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2022蔡佩娟鋼琴獨奏會

9/01（四）高雄衛武營

9/30（五）台北國家演奏廳

購票請洽opentix網站。https://www.opentix.life/event/1554086847653105666

?IG: pchuan18

上週六在屏東演藝廳的講座分享，有學子與想轉音樂為跑道的成人，詢問關於留學事宜。

對於音樂學子，我建議在出國留學之前，可於暑假先參加國外的音樂節（具體來說是音樂營）。早一點的，從國中畢業那年就可以開始，晚一點則不限，在國外唸書的學子，暑假前往他地參加音樂節經歷不同的刺激與進修，都是很常見的。

世界各地的音樂營非常多，如何選擇，還是要看自己的程度與取向，需要跟自己的老師討論。以鋼琴來說，分幾種類型，競爭程度不一，有些非常intense，可能十天就讓你換一個人，有些則比較像遊學，因個人程度與狀況適合不同屬性。

可考慮幾個面向：

1. 純鋼琴的音樂營，或者有室內樂
2. 總天數／曲目
3. 幾堂個別課/跟同一位老師上還是多位
4. 除了學員結業音樂會外，是否有比賽（獨奏／協奏）可參加
5. 是否可爭取獎學金
6. 師資與國家區域

以鋼琴人來說，可以選擇純鋼琴的音樂營，或選擇有室內樂的音樂營，音樂營長度從10天到六周都有，從未參加過的人可以先參加十天；通常我們會看10天內幾堂個別課，或者一周上幾堂個別課（一周兩次／一周一次／兩天一次地都有），只能跟一位老師上課，還是可以選兩三位不同的老師，甚至是每堂都不一樣。各有優缺，取決於你的程度、你的曲目量，你當時準備狀況為何。

是否有比賽可以參加，獨奏比賽還是協奏曲比賽。通常有比賽的，都屬於比較積極型的音樂節，即使你不參賽，觀摩也是個很好的體驗。有的音樂節可以申請獎學金，同理，會屬於比較（或試圖往）積極型的音樂營。音樂節通常會需要先寄送彈奏影片，尤其有室內樂的音樂節，他們需依此幫你分室內樂組別。

音樂節的師資，這對一般家長或學子來說比較難判別，因為每個師資都會「看起來很厲害」，這「看起來很厲害」，一部分是資歷寫滿滿甚至過滿，或有個漂亮頭銜，一部分是台灣家長容易誤以為「國外臉孔就彈得比較好、比較會教」、「外國臉孔一概統稱為 ”大師”」，甚至有「波蘭人就比較會彈蕭邦，法國人法國音樂就一定彈的比較好」的錯覺。但即便是名音樂院裡的教授，也有很會彈跟不會彈的，會教跟不會教的。

最好的方式還是諮詢自己老師或者曾經參加過的學生。亦可每次選不同國家的音樂營參加。

參加音樂節的目的與好處，大概有幾個：

1. 可先跟某位有名的教授上課，看他喜不喜歡你，還有他到底會不會教，若遇到覺得很會教的，未來可以去考他任教的音樂院。降低「辛苦飄洋到一間音樂院念書然後跟到一個不會教（或不太認真教）的老師」的風險。
2. 跟不同老師上課，會有不同收穫。有些老師不會教你很細的東西，但他可能一眼就看出你問題所在、提點你現階段急需修正著墨的地方；有些老師可能很有趣（或人很好），但就很有趣（或人很好），沒了；有些老師真的很認真教，但其實在亂教。
3. 看到國外學音樂的人跟台灣學音樂的人，對「學音樂」態度上的不同。
4. 接觸不同文化差異（這會影響很多），交一些外國朋友。去不同的國家，感受是很不一樣的，去了就知道。很建議每次去不一樣的國家。

通常音樂節的老師都很nice，暑期去音樂節任教，往往也是他們度假的一種，離開自己的城市，飛往好山好水之處見到其他音樂家朋友，通常心情都不錯，不需太擔心。

即便未來沒有要出國，參加音樂節都是很好的人生體驗，大學生不妨平時打工，存錢去付音樂節的學費。

【若未來打算出國的學生】

請在台灣把底打好、把曲目練足，千萬不要倚著「出國就會進步」、「外國老師就是大師，就會讓你不一樣」的心態。外國老師不是都像台灣老師如同保母般把你一一照顧好，甚至比你還急。外國老師重視思考能力、自理能力，他們看過的優秀學生太多，要教的學生也太多（更不用說還在演出的演奏家教授），你如果不夠好又不夠積極，他們懶得花力氣教你也是正常；遇到演奏家型教授，他們巡迴飛出去一趟，一兩個月回來一次把所有東西上完也很正常。教授教學考慮投資報酬率很正常，他們時間、精力、熱忱都有限，越有能力而且越積極的，他們會越認真教。

你要進步多少，取決在自己，自己要很積極的學、要很有意識，就算遇到不夠好的老師也要自救。

另外，既然出了國，就好好利用當地資源，舉凡學校裡的各種音樂課程與活動，城市裡的音樂會等等，甚至交個當地男女朋友都能讓你語言變好。如果出國還只是翹課僅求考試all pass，關在寢室睡覺打電動、出門逛街吃餐廳，那就是混個文憑而已。

不過要記得，是經驗會使人變得不一樣，不是學歷。

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2022蔡佩娟鋼琴獨奏會

9/01（四）高雄衛武營

9/30（五）台北國家演奏廳

購票請洽opentix網站。https://www.opentix.life/event/1554086847653105666

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