古典時期(一)小奏鳴曲到莫札特奏鳴曲

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繼「初階彈奏與全方位訓練」，科譜學堂鋼琴教學法：第三堂必修課－古典時期奏鳴曲（一） 本課程將以莫札特奏鳴曲KV545 第一樂章與KV310第一樂章為主軸，講述承接兒童教材與佈爾格米勒，進入小奏鳴曲及奏鳴曲後的古典時期必備彈奏技巧、教學上的邏輯框架。分享彈法，想法與練法。

課程目錄：

一、前言

1-1 前言：用黃本還原典版？

1-2 古典與浪漫樂派基本差異

1-3 小奏鳴曲後接海頓還是莫札特

1-4 奏鳴曲式、545基本架構

1-5【練習】奏鳴曲式練習題

二、科譜學堂練習法：以KV545為例

2-1 基本音型：和弦＋旋律（記法／如何旋律大伴奏小）

2-2 音群必練之神奇打拍點/連續八分音符語法設計

2-3 附點：短音為啟動，長音為順勢

2-4 5421音型：rotation彈法的副作用/傳統迷思與誤解

2-5 學生最易鬼打牆之處：記法與練法

2-6 「先練框架，再填入音」舉例與應用／裝飾音的痛點與迷思

2-7【練習】請你跟我一起練（一）：打拍點

2-8【練習】請你跟我一起練（二）：休止符

2-9【練習】請你跟我一起練（三）：和弦進行

三、Bonus：level up /其他小奏鳴曲檢討

3-1 KV545 level up 與詮釋可能

3-2 小奏鳴曲 no.1 ( Kuhlau op.20 no.1)

3-3 小奏鳴曲 no.4 ( Kuhlau op.55 no.1)

3-4 小奏鳴曲 no.5 ( Kuhlau op.55 no.2)/ 附二對三影片

3-5 小奏鳴曲 No.8 ( Clementi op.36 no.2)

3-6 小奏鳴曲 No.9 ( Clementi op.36 no.3) – 取自初階課程

3-7 小奏鳴曲 No.10 ( Clementi op.36 no.4)

3-8 小奏鳴曲 No.12 ( Clementi op.36 no.6)

3-9 小奏鳴曲 No.15 ( 貝多芬 op.49 no.2)/ 當不確定第二主題/ 邏輯再優化

四、奏鳴曲KV310呈示部

4-1 大框架與第一主題：Ｖ級樂段/ stretto

4-2 第一主題練法與思考：學生常卡住之處

4-3 第二主題練法與思維：音樂不落地/音樂走到的地方/休止符的角色

4-4 第二主題後半與codetta ( m.35-end)／四指為拍點／學生常卡住之處／同音樂不同音樂之詮釋練法

4-5【練習】mm.20-22白鍵八度

4-6【練習】mm.28-29打拍點(右)

4-7【練習】mm.28-31單手彈雙聲部一大一靜音

4-8【練習】mm.42-43四指為拍點

五、奏鳴曲KV310發展部與再現

5-1 發展部 (一)美好C大調瞬轉暴風

5-2 發展部（二）：手卡住力量下不去／學生總做不出來的力度記號ff-pp-ff

5-3 發展部（三）練法

5-4 再現部小提醒/階梯式音型位置練習之應用

5-5 【練習】左手打拍點 mm.70

5-6 【練習】右手打拍點 mm.70

5-7【練習】學生最卡之一 mm.59-61右手

六、結語

6-1 踏板提點

6-2 結語

【古典時期(一)小奏鳴曲到莫札特奏鳴曲】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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巴哈創意曲

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繼「初階彈奏與全方位訓練」，科譜學堂鋼琴教學法第二堂必修課：巴哈創意曲。 本課程將以二聲部創意曲為主軸，解析教學上如何有系統使用此教材、如何帶領學生看懂框架及巴哈創意曲語法，以及如何應用初階課程。 將講述 10-12 首二聲部創意曲，並以一首三聲部，來帶領大家如何練三聲部，如何訓練耳朵與思維，揪出傳統易陷入不知所云盲彈的原因。

課程目錄：

一、前言

1-1 創意曲的角色、必備樂理、要練到多好

1-2 原典版與徹爾尼編譯版的差異

二、以No.1為例

2-1 框架：找終止式、調性走向

2-2 第一段右手組成

2-3 第一段左手：四音一組、短短長

2-4 音樂走到的地方（如何決定）

2-5 第二三段：倒影、音樂走到的地方

2-6 彈奏注意事項與練習順序

2-7 與黃本的比較（詮釋與指法）

2-8 第四首：第一首之應用／假終止

2-9 【學員自行練習】No.3 /No.15

2-10 常見QA

三、No.13的重要性

3-1 階梯式音型／位置練習

3-2 階梯式音型之練習題

3-3 框架

3-4 最小單位思考／合手練法

3-5 第一段與stretto

3-6 第二段至尾的音樂想法

3-7 譜圖：視覺影響邏輯

四、長主題組/對題組

4-1 No.11

4-2 No. 5 （上）框架

4-3 No. 5（下） 彈奏／連續543指／魔鬼對題如何記

4-4 no. 6 結構與音樂／「先練框架，再填入音」

4-5 no.14 (上) 框架

4-6 no.14 (下) 彈奏小提醒

4-7 【學員自行練習】no.9

五、三聲部練法-以第一首為例

5-1 　三聲部常見問題、練習基本順序及其理由

5-2 執行：第一段第一聲部－ 長音掛留跨行總數錯拍，主修生要小心的無意識揉與拿

5-3 第一段23聲部／正拍的重要性

5-4 【必備技巧】一大二小／ 換位置取代轉手指

5-5 第二三大段 框架（分句思考）

5-6 第二三段：七個彈奏小提醒

5-7 三聲部關係與音樂思考小建議

5-8【請你跟我這樣練 I 】一大一小（靜）

5-9 【請你跟我這樣練 II 】：三聲部分別大

六、其他二聲部

6-1 No.15　框架與提醒

6-2 卡農組－No.8 （上）框架

6-3 卡農組－No.8（下） 彈奏小提點

6-4 卡農組－No.2 框架

6-５ No.7（上） 框架

6-6 No.7 （下） 彈奏

【解答】

【巴哈創意曲】

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初階彈奏與全方位訓練

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初階階段（兒童教材至小奏鳴曲（含））最怕養出「手變緊硬彈」、「視譜能力跟不上彈奏能力」、「節奏無法自理」等問題；坊間學琴，往往不小心進入填鴨式與流水帳，譜上記號怎麼畫，都影響學生邏輯，不停鬼打牆彈錯，也跟鬼畫符樂譜有關。 本堂課將揪出許多教學盲點與傳統迷思，提供方法解決痛點，讓練琴效率更高、不盲練；讓教學更有系統、讓學習被照顧的更全面。

課程目錄：

一、兒童教材階段最怕養出三大問題

1-1 前言：兒童教材階段最怕養出三大問題

二、【基本手型與運作】

2-1 懂其功能，才能各司其職： 手掌、指節小關節、小吸盤、手腕、手臂。

2-２手指訓練－如何強化小關節（科譜學堂 YT 已有方法之外）

2-3 抬高與貼鍵：觀念與疑惑，取其優勢避其後遺症

2- 4 影響深遠轉手指 與 抬貼應用

2-5 初階必有手指開收（手掌開收）

2- 6 兩種「和弦彈法」與「休止符」

2-７　「放鬆」迷思：基本原則、讓你緊到爆的常見原因與常見音型

三、讀譜與耳腦訓練(一)

3-1 訓練與教的差別

3-2 唱譜+打拍/ 眼腦手/ 短暫記憶的利用

3-3 台灣學子反拍之欠缺/ 如何根治學生節奏問題

3-4 樂譜練習基本順序/合手注意事項/種下心裡的節拍/ 有效校正

3-5 眼腦手應用（艾佛瑞）：和弦進行/ 當生氣與跳針/ 習慣與步驟 

3-6 告別五顏六色鬼畫符樂譜／逗號與結構／填鴨式、流水帳與拼圖式練法 

3-7 -1【樂譜應用】憤怒老師／典型「和弦＋旋律」樂曲（修姆）／I- IV- V7 

3-7 – 2【樂譜應用】徹爾尼 6/8拍 / 小拍大拍蓋布袋／進入中快速，單位數要變少

3-7-3【樂譜應用】徹爾尼 no.45 反拍／休止符/調性級數終止式應用

3-7-4【學員練習題】試畫樂句並列出練琴步驟。打大拍、掛留節拍。

3-7-5【樂譜應用】佈爾格米勒 no.15：練法、彈法，與想法。

3-7-6【樂譜應用】小奏鳴曲Book I no.9 Clementi op.36 no.3 I

四、讀譜與耳腦訓練(二)

4-1 教學常犯錯誤／先反覆使用，而後疊加

4-2 「耳」：教孩子聽，孩子才知道要聽什麼

4-3 常彈錯音四大主因。如何校正才有效、預習的好處

4-4 節拍器，很重要嗎？常見迷思，使用時機與方式

五、教材建議搭配與注意事項

5-1 教材建議與搭配

5-2 課程搭配與樂理

六、常見問題與家長

Q1 Q2 避免親子戰爭的方式/老師怎麼都沒有跟孩子講作曲家的故事與創作背景/孩子彈音樂沒感情

Q 3. 練到情緒崩潰時怎麼辦

Q4. 學習應有的進度？幾年該學到什麼程度 / 兒童教材之後如何進到小奏鳴曲

Q5 若要比賽與檢定 / 評審通常覺得哪些點可加分

Q6彈奏者如何成為一個愛樂者／培養孩子聽音樂的方法

來自蔡老師的問候

【初階彈奏與全方位訓練】

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