鋼琴人是最依賴節拍器的一群，從小我們都被教要用節拍器節拍才會好，然而卻沒有因此建立內心節拍與律動，其實是有原因的。

節拍器迷思，也是坊間常見問題之一。較無經驗的老師可能會讓學生一開始認譜就用節拍器，但認譜階段，適合自己打拍；進階彈奏者則請謹記後兩點，是關鍵的眉角。詳情見影片。

【最佳使用時機】：樂曲run的差不多，分手或合手會彈70-80%程度 (指法皆確定)時。

註：分手速度要比合手快。

【最大功能】：將曲子整體拉整、拉齊，讓曲子進入一個比較完整的狀態、速度再一起往上。 

【不建議的使用時機】

1. 剛開始拿到新曲時。
   一開始認譜要自己打拍，沒那麼工整沒關係，為的是要清楚正反拍，清楚「音在節拍的格子裡」
2. 未來練熟，要建立內心節拍感與律動感時。需自己數拍。

【常見問題】

1. 它打它的你彈你的，以為比它快就是有跟上

學生常見的狀況，總以為比他快就是有跟上，有跟上節拍器，表示不能比它慢也不能比它快．

Ｑ：聽不到節拍器怎麼辦？

學生常覺得好像沒對上，於是將節拍器開得很大聲，自己又拼命彈，此時也容易變成它打它的你彈你的，因為聽不清楚。會覺得好像沒對在一起，又不確定誰快誰慢。

• 方法：嘗試將節拍器調小聲，節拍器最好維持 mf 音量，覺得聽不到它，就將自己的彈奏音量降低，此時目的在「跟上節拍器」不是「彈大聲」。節拍器與鋼琴都大聲時，腦袋不容易清楚，調小聲，腦袋與耳朵都比較集中、專注。

2. 用「看」的。

請用聽的不用看的。用看的，眼睛會有點花、腦袋不清楚。常無法確定自己到底有沒有對到。當學生試圖看節拍器，請將它蓋起來。

3. 邊彈邊校正。

學生常節拍器一開始打，就開始彈，往往在一開始沒對到．邊彈邊校正到後來才對到。請先聽四拍或一小節一樂句，想好了，一彈就要對到。每調整到一個新速度，就要先聽到、想好，一下手彈就要對到。

※ 成人常見問題：如何校正你的急性子？

上述之外，可由快至慢練，拉住自己的習性，再跳躍節拍訓練。例如從108往下慢至 80，每一個新速度都要先聽四拍（或一小節一樂句）再開始，每下手必對到。接下來跳躍節拍，例如從104到80，再到92、72等等。此練習目的在「自我控制」。

4. 用錯時機

如前述。

5. 有了節拍沒音樂，有了音樂沒節拍：用了節拍器就沒音樂，關掉節拍器，想音樂節拍又亂掉

「節拍在音樂的路上」。試圖將音樂與節拍合併時，先決定音樂線條，節拍器的「點」像「連連看」的點點，有方向，而不是每一拍在同一定點想。若每一拍只是往下打，開始想音樂的時候當然變成兩件事。請參考影音解釋。

6. 傻傻跟著節拍器一拍一單位

慢練的想法與中快速不一樣，慢練可以一拍一單位，中快速時要換想法，並且需要「帶方向」。

思考單位數。例如，慢練可以以八分音符為單位；中速時節拍器打八分音符，同時你的手請打四分音符（後半拍要打到）以四分音符為單位；快速時，以二分音符甚至一小節為單位。

思考每首曲子慢速時的最小單位（不是越小越好），也要思考快速時的適用單位。（請參閱影片舉例示範）

鋼琴家皮耶斯：「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。」

我見過很多跌落神壇的神童，看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。那也是為何曾在某一時間點，我明確決定不以比賽檢定為方向（有時候當然還是可以，並且很有幫助，但為輔），教育核心理念以下面兩大點為主：

這是我給學生的禮物與祝福，並且會讓我很開心。

1️⃣、訓練。
教會孩子能力、給他們足夠的工具，有一天他們自己會飛，而且會飛出自己的風格。在那之前，輔佐他們找到自己的天生設定（風格）、督促他們負起自己的責任，發展自己該有的潛能，給他們足夠的時間與彈性去嘗試。

2️⃣、帶孩子認識音樂。
包含樂譜密碼、想像力，以及真正認識古典音樂，而不是彈古典音樂好幾年（甚至唸到音樂系），只認識歐陽娜娜不認識阿格麗希。

例如最近一個平常也沒什麼在聽音樂的小學生彈到了莫札特，那首奏鳴曲彈得差不多了，我們解構完成，有了我們自己的版本後，我跟她分享了皮耶絲、Fazil Say、巴倫波因、內田光子。請她回去聽。
學生只要直覺的感覺比較喜歡哪個版本，我會請學生聽到哪段喜歡的，試著模仿。模仿不來當然沒關係，但有些學生下週來彈的時候，藉由她的彈奏，你就可以知道她聽到了什麼、感覺到了什麼。
這樣的小動作久了，小孩沒有壓力且無痛的自然慢慢認識這些音樂家，慢慢感受到風格的不同。
讓他們認識古典音樂並開始會分辨，我覺得是很重要且美好的祝福。

【註】聽網路音樂或CD， 不可以在練習那首曲子之前聽，要在練完自己的版本後聽。

/

皮耶斯：「如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

——

我覺得「在一個自由的領域去感讀、研究、發展自己的聲音」，不限藝術家，在孩子的成長過程，不論小學或中學，這點都非常重要。
btw，有一種學生我會很快讓他去參加比賽，就是一直亂彈但真心一直覺得自己很厲害，什麼都講不聽，蔡老師就會馬上以舉手之勞之姿，幫他報名比賽。（撥瀏海）
皮耶斯：「鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」
完全說中了我的心聲（大心），還有報導裡關於「分享」一說，分享對我們來說，真的太重要了。❤️

——

?原文與完整報導來自古典音樂電台2020.05.04 臉書文章：
葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，樂壇公認唯一與阿格麗希齊名的女鋼琴家，今年甫獲葡萄牙總統授予「最高文化勳章」。她因某位音樂家專輯封面遭唱片公司干涉，而主動與該唱片公司解約：
「我寫了封信給它們的總經理，解除契約關係，因為藝術家不該被強迫做這種事。」

做事一向秉持原則，55歲時，皮耶絲創建貝加爾斯中心 (Belgais Arts Center)，專收遭受虐待，來自貧困、飽受戰爭摧殘國家的孩童。對於音樂，乃至藝術的目的，皮耶絲認為：

「我賺的每分錢，從來不用來追求個人生活的舒適，因為沒有『分享』，音樂的存在毫無意義。藝術的表達，關乎人類最深層的靈魂，應該藉由分享產生共鳴創造價值。我的所得是藉由分享得來的，因此我用來對有難的人伸出援手。」

「師生之間，我也傾向用『分享』代替『指導』，我70幾歲，彈琴累積很多經驗，或許可以寫本書，比方關於如何用小手彈琴、如何解讀貝多芬奏鳴曲等等，但即便寫得再好，終究無法面面俱到。知識是死的，實作是活的，第一、我未必懂得比學生多，第二、當我把經驗傳遞給學生時，往往學生的反應，會反過頭來教導我『該調整一下傳遞方式了』，因此我永遠對學生說：

“Your teacher is not me, it is your body and your ability to develop and improve it.”

「從學琴開始直到現在，鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」

「談到比賽，先說，我很激進喔，我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

「然而對此，我很兩難，也每天在想這件事，因為如果你不得名，基本上沒有機會站上舞台，跟聽眾分享，對很多音樂家而言，這是最大的願望。這種情況下，好像我們只有兩個選項，一是接受社會的遊戲規則，二是拒絕，但你可能同時得兼職很多份工作。」

屏東演藝廳演講當天，另外有業餘成人詢問關於轉跑道進音樂圈、考取音樂系（或從事音樂職業）事宜。

這幾年因開設「鋼琴教師研習」課程的關係，也接觸到不少小時候學過琴但沒念音樂，入職場後才發現自己還是喜歡音樂、想以此為職的成人，或想圓一場音樂夢，甚至考慮出國留學念書。

?考慮轉職/考取音樂文憑通常幾個原因：

1. 入職場後才發現自己很喜歡音樂，並不喜歡原本職業
2. 小時候學過琴（或者YAMAHA體系、教會司琴長大），所以覺得教琴也是一個職涯可能。
3. 小時候學過琴，也算喜歡小孩，已在教琴但沒有相關文憑，自覺有些吃虧，鐘點費調升有限。
4. 一直蠻喜歡鋼琴，但一直沒機會進入音樂領域，對音樂系的環境非常嚮往。甚至想圓出國學音樂的夢。
5. 覺得自己音樂知識不夠，希望透過念音樂學位更了解音樂及其生態。

有趣的是，通常他們的老師，也都會建議他們考音樂系，也就是再念一次大學。當我第一次聽到時就驚訝不已，為什麼要重念大學，直接考在職進修即可呀！後來發現好幾個都以為應該從大學開始念。

「可是直接考碩士不會很難嗎？」
「考大學更難。」

成人轉職，通常落在25-40歲不等（25算年輕），已入社會幾年。這個年紀考慮的不只是文憑、念書，幾乎都得邊念書邊賺錢，這賺錢也不是打打零工，而是需要cover自己的生活費、學費，最好還能存錢。

?比起重念大學，直接準備考「在職進修」的好處：

花2-3年畢業拿到碩士學位，而不是四年拿學士學位。即便第二年才考上也比重念大學值得。同學年紀會跟你差不多，大家對於人生體悟（重新回去念書又要工作甚至結婚等）比較能互相理解、取暖，會有同溫層。而不是大學小屁孩。

大學生跟你年齡差距大之外，多數是音樂班直考而上，更難以理解你的狀況，甚至歧視年紀大＋程度沒那麼優秀的（請別責怪他們，他們純粹人生經驗看的太少所以無法同理）。跟小朋友一起上學通常不會太快樂（除非你有特別的性格優勢），格格不入外，還得花很多時間修一堆沒有必要的課，那時間不如拿去賺錢。考大學還需要副修、三小科，考「在職進修」基本上以主修為主。比例請看各校簡章。

在職進修比起大學課程唯一的弱勢在於：同學樂器別有限，難有樂團課，頂多有室內樂的課程。

另外需注意的是，念「音樂教育」跟念「音樂系演奏組」，是完全不一樣的。如果你是想進修主修（鋼琴）彈奏能力，想認識更多作品，尤其未來想以教琴為主，請選音樂系演奏組。音樂教育系不是著重在「彈奏技能」，對未來想要增進教琴能力其實比較有限。以前需要考一首曲子，現在有些學校甚至不太需要，細節與規定，還是要看各校簡章。

30歲上下的人，時間是成本，人生考慮進修之外，還需要考慮經濟、生活、家庭、婚姻。花時間去準備重考大學音樂系，真非明智之舉。

?【準備過程與考上該注意的事】

準備考在職進修的過程，找到好的老師絕對是最最最重要的事。即便沒考上，在準備的過程，都會讓你多理解音樂很多，並改掉你的基礎（不只彈奏，包含譜上知識）．它就有助於你未來的教學，一樣很值得，所以千萬別只忙著練考試曲。

練考試曲之外，藉由跟老師進修，也可多認識音樂界的事與生態，多聽音樂認識曲目，認識不同世界演奏家的風格。準備同時，還是可以一邊賺錢、存錢。辛苦是必然，但其實能再好好學音樂，真的也很幸福。

考上之後，兼顧人生與學業必定不容易，但建議別只為了拿文憑畢業，而是盡量在這段時間好好充實自己，包含鋼琴作品研究、室內樂、其他大班課等，畢竟未來再有這種時候也不多了，靠自己進修永遠不會比有環境來的容易。

兩三年的「好好學習」，絕對可以達到「煥然一新」。只有「增進能力」，才會讓你變得不一樣，才值得投資。

Again，是經驗使人不一樣，不是學歷。

此外，上篇提到的參加國外的音樂營／音樂節，也是非常棒且必要的選擇，值得投資。如果手頭較緊，也盡可能存錢至少參加一次。它會開你的眼界，而且會讓心靈很飽滿。

?【停損】人生要設停損點，在職專班不是唯一。考兩次沒考上就可以放棄這個選項。進修方式有很多種。

? 【註】這裡及上篇指的音樂節，都在指音樂營性質的音樂節，供學員上課的那種，若現階段經濟真不允許，可在未來（因為年紀已經更大）參加單純的音樂節（非提供學員上課，而是由各類型音樂會結合而成），或者音樂營也有提供旁聽生。

以上，給需要的朋友參考，祝大家的音樂路飽滿、豐收。

——

2022蔡佩娟鋼琴獨奏會

9/01（四）高雄衛武營

9/30（五）台北國家演奏廳

購票請洽opentix網站。https://www.opentix.life/event/1554086847653105666

?IG: pchuan18

上週六在屏東演藝廳的講座分享，有學子與想轉音樂為跑道的成人，詢問關於留學事宜。

對於音樂學子，我建議在出國留學之前，可於暑假先參加國外的音樂節（具體來說是音樂營）。早一點的，從國中畢業那年就可以開始，晚一點則不限，在國外唸書的學子，暑假前往他地參加音樂節經歷不同的刺激與進修，都是很常見的。

世界各地的音樂營非常多，如何選擇，還是要看自己的程度與取向，需要跟自己的老師討論。以鋼琴來說，分幾種類型，競爭程度不一，有些非常intense，可能十天就讓你換一個人，有些則比較像遊學，因個人程度與狀況適合不同屬性。

可考慮幾個面向：

1. 純鋼琴的音樂營，或者有室內樂
2. 總天數／曲目
3. 幾堂個別課/跟同一位老師上還是多位
4. 除了學員結業音樂會外，是否有比賽（獨奏／協奏）可參加
5. 是否可爭取獎學金
6. 師資與國家區域

以鋼琴人來說，可以選擇純鋼琴的音樂營，或選擇有室內樂的音樂營，音樂營長度從10天到六周都有，從未參加過的人可以先參加十天；通常我們會看10天內幾堂個別課，或者一周上幾堂個別課（一周兩次／一周一次／兩天一次地都有），只能跟一位老師上課，還是可以選兩三位不同的老師，甚至是每堂都不一樣。各有優缺，取決於你的程度、你的曲目量，你當時準備狀況為何。

是否有比賽可以參加，獨奏比賽還是協奏曲比賽。通常有比賽的，都屬於比較積極型的音樂節，即使你不參賽，觀摩也是個很好的體驗。有的音樂節可以申請獎學金，同理，會屬於比較（或試圖往）積極型的音樂營。音樂節通常會需要先寄送彈奏影片，尤其有室內樂的音樂節，他們需依此幫你分室內樂組別。

音樂節的師資，這對一般家長或學子來說比較難判別，因為每個師資都會「看起來很厲害」，這「看起來很厲害」，一部分是資歷寫滿滿甚至過滿，或有個漂亮頭銜，一部分是台灣家長容易誤以為「國外臉孔就彈得比較好、比較會教」、「外國臉孔一概統稱為 ”大師”」，甚至有「波蘭人就比較會彈蕭邦，法國人法國音樂就一定彈的比較好」的錯覺。但即便是名音樂院裡的教授，也有很會彈跟不會彈的，會教跟不會教的。

最好的方式還是諮詢自己老師或者曾經參加過的學生。亦可每次選不同國家的音樂營參加。

參加音樂節的目的與好處，大概有幾個：

1. 可先跟某位有名的教授上課，看他喜不喜歡你，還有他到底會不會教，若遇到覺得很會教的，未來可以去考他任教的音樂院。降低「辛苦飄洋到一間音樂院念書然後跟到一個不會教（或不太認真教）的老師」的風險。
2. 跟不同老師上課，會有不同收穫。有些老師不會教你很細的東西，但他可能一眼就看出你問題所在、提點你現階段急需修正著墨的地方；有些老師可能很有趣（或人很好），但就很有趣（或人很好），沒了；有些老師真的很認真教，但其實在亂教。
3. 看到國外學音樂的人跟台灣學音樂的人，對「學音樂」態度上的不同。
4. 接觸不同文化差異（這會影響很多），交一些外國朋友。去不同的國家，感受是很不一樣的，去了就知道。很建議每次去不一樣的國家。

通常音樂節的老師都很nice，暑期去音樂節任教，往往也是他們度假的一種，離開自己的城市，飛往好山好水之處見到其他音樂家朋友，通常心情都不錯，不需太擔心。

即便未來沒有要出國，參加音樂節都是很好的人生體驗，大學生不妨平時打工，存錢去付音樂節的學費。

【若未來打算出國的學生】

請在台灣把底打好、把曲目練足，千萬不要倚著「出國就會進步」、「外國老師就是大師，就會讓你不一樣」的心態。外國老師不是都像台灣老師如同保母般把你一一照顧好，甚至比你還急。外國老師重視思考能力、自理能力，他們看過的優秀學生太多，要教的學生也太多（更不用說還在演出的演奏家教授），你如果不夠好又不夠積極，他們懶得花力氣教你也是正常；遇到演奏家型教授，他們巡迴飛出去一趟，一兩個月回來一次把所有東西上完也很正常。教授教學考慮投資報酬率很正常，他們時間、精力、熱忱都有限，越有能力而且越積極的，他們會越認真教。

你要進步多少，取決在自己，自己要很積極的學、要很有意識，就算遇到不夠好的老師也要自救。

另外，既然出了國，就好好利用當地資源，舉凡學校裡的各種音樂課程與活動，城市裡的音樂會等等，甚至交個當地男女朋友都能讓你語言變好。如果出國還只是翹課僅求考試all pass，關在寢室睡覺打電動、出門逛街吃餐廳，那就是混個文憑而已。

不過要記得，是經驗會使人變得不一樣，不是學歷。

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2022蔡佩娟鋼琴獨奏會

9/01（四）高雄衛武營

9/30（五）台北國家演奏廳

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?IG: pchuan18

幾年來常會收到家長／老師們／學琴子弟的私訊，決定開始將它們收錄在IG 「蔡老師疑難雜症信箱」裡（如果記得的話），會去除掉關鍵個資，以幫助到可能會有需要的人。

還想再次提醒大家的是，網路上的文章以及回應（包括我的），真的參考就好：

1. 網路上的「老師／講師」（各行業皆是），專業度落差真的很大，一般人真的判別不出來。即便在技術上專業的人，對人與事的經驗不夠、社會化不夠，就也會給出不專業的答案。
2. 很多事沒有辦法隔空抓藥
3. 大多數的事情沒有非黑即白的答案。

簡單來說，如果你在網路上詢問，對方輕易告訴了你答案，就更不要信。

因為對方只是告訴了你他的「既定印象」，他的疏忽之處，來自於他不夠了解事情來龍去脈。所以大家會發現，私訊問我問題，通常我有很多「反問」。許多時候還會告訴你，我並非小孩的老師，不知道小孩現在的真正情況，所以無法回答，必需跟自己的老師討論、請教，告訴他你的疑惑。

我明白許多家長或學生不敢詢問自己的老師，是因為擔心老師覺得冒犯或被質疑，或者不好意思，這些都是可理解的。但我也想藉此再呼籲：「真正的專業，禁得起質疑」、「真正的專業，不僅會回答你Ａ，還會告訴你你沒想到的ＢＣＤ」（參考「鋼琴老師沒告訴你的24件事－學音樂，追求什麼」一書）。我無法回答或者最好避免回答的，就會明白跟你說。那是為你好，而且有公德心。

家長常見處境有三，身為老師需要同理（但若家長過於鑽牛角尖，要適時制止，因為對小孩沒好處）：

1. 身為當事者就是容易過於焦慮
2. 就是搞不清楚，家長不懂很正常。
3. 心裡有答案，只是需要confirm。

為什麼我通常都會有許多「反問」呢？因為許多時候大家搞不清楚自己想問的問題到底是什麼；有時則是問題真的很大。

舉例來說：「用節拍器好嗎、初學者適合用節拍器嗎？」「小孩幾歲出國比較好」。

這種問題多大？我可以寫三五千字。

若第一個問題我回你：「是的，初學者就是都要用節拍器」，那我就是不專業。因為呆呆地使用節拍器，造成很多鋼琴人不會自己數拍、心裡無法建立拍點與律動的副作用。然而，前面這句話就會讓「思考習慣非黑即白」的聽者下了結論：「蔡老師說用節拍器不好，要自己數拍」然後嚇得丟掉節拍器。拜託不要這樣～～～LOL

節拍器的使用時機點有很多，而且很重要，使用的時候想什麼、怎麼想，想縱向或橫向，都影響它的好處與壞處。小孩幾歲出國比較好？若是青少年時期或以下，第一個要問的則是：家長陪他出去嗎？小孩的專業技術發展、成長上的心理健康、未來的路、親子關係親密或疏離，在你心裡的優先順序是什麼？第一層的優先順序知道了，有第二層的問題，都會影響「幾歲出國比較好」

我個人當然都是有偏好的，但若我的偏好隨意加諸於你，且沒告訴你那只是我的偏好，就叫做偏見，每個人有偏見很正常，但聽者要分的出來，並選擇性的採信。

【QA 時間】
網友Q：「想請問老師學鋼琴真能完全線上上課嗎？我們住在A城市，因為疫情，2020年開始網課，一年後，老師還是很擔心，所以繼續網課，已經兩年了。

老師在過去五年讓孩子進步很多，尤其是聲音的控制，樂曲的詮釋，不同音樂時代不同觸鍵技巧。但是我覺得不應該繼續網課。

蔡老師 A：「所以這兩年就沒有進步了嗎」

Q：「有。」

A：「那不就有答案了。」

Q：「這是兩難的地方，孩子網課累了，不想對螢幕上課。這兩年的比賽和考試都是錄影或線上。我可以感到孩子累了。也知道換老師的風險。確實是考驗家長智慧。」

A：「這問題跟上面問題完全無關，所以下面這個才是您真正想問的問題。可以先告知老師小孩對線上上課感到疲累，詢問是否有可能實體上課，無法的話，就讓孩子自己選擇繼續或更換。

只有選擇了才知道結果。」

【另外補充】

原本只看到第一段時，是想回「無法回答」，因為並不知道老師是怎麼教的，學生程度在哪。網課其實更考驗老師會不會「教」，教學上的用詞與解釋會顯得更重要。而我相信，會讓學生進步的老師，怎麼樣都會想辦法讓學生進步，不那麼重視學生有沒有進步的老師，上實體課學生也不會進步。

／

Q：「老師好，看了您的第一本書，很受您的觀點感動。能否請教您一個問題？

我的小孩9歲半，才剛開始學鋼琴，不知道會不會太晚了？因為她小四，課業也開始有點忙。謝謝老師」

A：「太晚的意思是？她想達成什麼目標嗎」

Q：「謝謝老師的回覆！我了解老師的意思！只是我看到別的同年記小朋友都彈的很進階了~~　也跟老師說，您的科譜學堂對我們很有幫助，特別是給初學的關於小吸盤，U型磁鐵的解釋，還有小指頭的站立、如何練習手指靈活等。謝謝老師！！」

【另外補充】

只是想學而學，永遠沒有年紀上的問題。但若要考國中音樂班，當然太晚，但又如何呢？高中或大學再考就好了。小四課業開始忙，國中只會更忙，高中也是，大學看科系，出社會工作也忙。

我是覺得，人生選擇有很多種，不管選哪一種，都會有失去，也會有獲得。

接受失去，體悟獲得。

沒有非得要走的路，也沒有絕對走不了的路。

?蔡老師的初階定義：小奏鳴曲以下都算初階。

教初學，真的沒有很難，但是大部分老師在教初學時，犯下很大的錯誤，這無關老師學歷，即便是高學歷老師都容易犯下這問題，遇過太多。教初學，只有兩個禁忌，但這兩個禁忌很嚴重，也遍佈在坊間（對，就是這個充滿號稱「重視基本功」的坊間）：

1️⃣ 不能讓孩子的視譜完全跟不上他在彈的曲子，拍子也都沒真的會。簡單來說，就是他只會彈老師教的那首，同一本翻了一頁老師沒教的，就不會彈，拍子也都搞不清楚，無法自己解套。這在第一堂試上課很簡單就可以發現。通常發生在急著準備比賽、檢定考、學生音樂會表演，根本沒循序漸進訓練學生程度，但是要他彈的「很像有個樣子」。學生聽或看老師彈，複刻背下來在自己手上。

2️⃣ 教到學生手緊。（然後還叫學生「練就對了」）為什麼這兩個問題特別不該被允許，因為其他什麼音樂性、技巧、理論、樂句、訓練讓學生有讀譜能力、解題能力、譜越練越快的能力，就算都沒教，只要不犯上述兩點，真的都沒關係，初階程度只要上面兩點照顧好，真的就好了。其他沒教到，後面（或更高階）的老師只是從零開始帶；但上述兩點，不是從零開始，而是得從「負」的開始校正，而且非常花心力與時間?‍?。

上述第一點，是老師必須打回學生好幾層程度，重新帶孩子開始讀譜認音，訓練他的視譜能力跟上他的彈奏能力。

第二點則更慘，因為學生手緊的問題，雖然還是可以治療，但會處理手已經問題嚴重的老師真的非常、非常、非常少，所以很多老師會覺得「沒救了」。通常都是硬練來的，學生也很難慢不下來好好觀察自己的肌肉運作。只要會教、有注意到，即便不是科班畢業的老師都可以做到，它真的跟學歷無關，跟老師彈得多好無關，跟到底會不會教有關，問題覆蓋率之大，至今還是超乎大家想像。

／

最近接了一個學生，是個難得我在試上那堂課測試他背譜時，真的背譜極弱、讓我有點驚訝的孩子（通常小孩背譜都很快，更不用說單旋律），而且他有上述第一點的問題（即便他原本的老師鐘點費也是找到了2000元的水準，所以我說教初階，學歷真的不是重點）。

我們退回他原本彈奏曲子低三階的程度，重新陪他唱譜，然後慢慢帶他「什麼叫練琴」，訓練與建立練琴步驟，前兩三堂真的很慘，我花了兩堂課一次又一次陪他如何練巴哈初步，第二堂課我就知道他慢慢有概念了，上課也慢慢背起來了。我告訴他：「你所做的那些行為，都在自找麻煩，難怪你背不起來，我們上課帶的步驟，你回去好好繼續用，可以幫你自己省很多事。」

✅ 並且讓他復述我們上課教的，寫在空白處。這次上課，整個好太多了，他也覺得輕鬆好多。

?真的只是練琴方法的問題。

複述一次並自己寫，很重要的點來自於，他們必須停下來重新思考一次，你也會知道他到底理解多少。

✅ 1. 一次練小句不練長句。

✅ 2. 彈錯的地方必須「連續彈三次對的」校正，加「連續兩次正確的」背譜。（肌肉記憶）

?記得蔡老師很多年前的文章講過：「三顆好細菌，才能打敗一個壞細菌，而且三顆還要綁在一起」嗎？

✅ 3. 不試圖邊瞄譜邊背。這是大禁忌，很多學生以為自己差不多會背了，就瞄一下背一下，導致看也沒看清楚、背也背不住；務必看著彈時，? 每一次都緊盯清楚。背的時候完全不能看。（好處：眼睛也會有視覺記憶，彈對得那幾次順便累積肌肉記憶）

✅ 4. 務必分手背很熟而且必須彈到流暢的速度，才能合手。合手時想橫向旋律，而不是一音對一音的縱向，因為合手看或想縱向，就跟妳剛剛練的分手無關。

✅ 5. 分背練完，練彈左唱右（彈左手唱右手），並且也要背。註：背都是短句背，為增強記憶。

✅ 6. 分手背完練合手時，也要先快速複習一次該句的分手再進入合手背。記性好一點的學生，用對方法，背好了分手，合手可以直接不看譜彈；記性普通的，練完彈左唱右，合手可以直接不看譜彈。

供大家參考，其他的我想起來再補上?。

我要說的是，教初階真的沒有很難，但70%都被輕忽。

? 最上面那兩點，別犯。

會讓瓶頸在不久的未來等著學生。

初階學生真的不用付很高的鐘點費，更怕的是付了很高的鐘點費還教出上面問題。真的很多留學回來或台灣名校畢業的，都一樣犯上述問題，請注意。

Q：「想請問蔡老師，當一個教學的老師，很忙的時候，要怎麼做練琴的分配會比較有效率呢？」

我想這是每個就業者共有的難題，尤其若有小孩…練琴時間真的變很少或不穩定。畢竟人生階段不同，優先順序與責任都不同，難以像學生時期般，有大量的時間練，當然，如果家裡隔音做的十分嚴密可以半夜練琴，就另當別論了。

但「如何分配練琴才比較有效率」，這問題有點大，畢竟我不清楚你目前的狀況及程度，會取決於：

1. 你的程度在哪
2. 一週「願意」花多少時間在練琴上。知道時間才有辦法調整比例。
3. 是否有要準備音樂會或考試（在職進修）。
4. 想透過練琴達到什麼目標？只想動動手指維持活動度，還是想增進技巧或觸鍵，抑或想完成一定曲量。想完成什麼？還是只是要練心安，覺得應該要練琴？
5. 練琴階段目前在哪，在找音背譜階段，還是在研究觸鍵，亦或研究整體音樂？

以上都會影響練琴分配，並且會衍伸出很多不同的討論與建議。只想動動手指或練心安是最簡單的，姑且先以「希望有所進步」來談。

綜括來說，因為時間已經很少，提高練琴效率可有幾個小技巧：

一、設定優先順序，去除可被省略的練習。學生很忙時，我也會給予類似建議，依據學生的生活狀態，設定優先順序、去除相較之下可省略的練習。例如當我知道學生原本一天練1.5小時，花了20分鐘練音階琶音當暖手，我請他將其省略，直接練曲子；原本有三首，暫時變兩首。若有幾天只能練30分鐘（甚至有幾天無法練），我會告訴學生這30分鐘要練什麼，另外哪幾天要如何補回來。

必須刪除可被捨棄的選項，當你的心不焦慮，練琴才有可能有效率。

二、先讀譜再練琴。很多人習慣坐在鋼琴前就沒頭沒腦開始動手指，學生可以，但我們沒那種時間。學新曲時，先讀譜清楚結構，再開始設定練習範圍。

三、記錄練習內容及時間。從記錄開始。就我自己來說，有小孩後能工作的時間，只有週間白天，基本上周末及周間晚上就是家庭時間，跟單身時能工作的時間差太多了。週間白天得完成的事項包含教課、練琴、開會、安排工作瑣事、處理私人事務、自我學習，甚至運動。常常事務排滿就無法練琴，最痛苦的莫過於上次練琴到今天隔了好幾天，已忘記上次練了哪些內容，更新過的重點在哪，往往只能重新開始。紀錄對我來說，相當有幫助。

紀錄一陣之後，可做檢討，發現練習天數太少，逼自己利用瑣碎時間，也比較好訂定完成日期，若這個月真的太忙進度近乎於零，下個月就比較會動起來。若當月明明花了很多時間，卻進展很少，可思考能再如何調整。

找音背譜階段是最簡單的，但研究音樂或體悟某種彈法，得花上非常多時間，有時想創造某種音樂，但怎麼研究就是研究不出來，這是很常見的。猶如對寫作的人來說，花上一個下午，沒有靈感只寫出了一堆沒用的東西，也很常見。

四、錄音錄影。這非常花時間但會很有效率，我可以在練琴前（吃早餐時，或通勤時）就先看前一天／上次練這首的彈奏狀態，提早讓腦袋進入思考樂曲模式，先想好今天的練琴方向，坐在鋼琴前便能馬上進入狀況、知道自己要練什麼，而且更容易發現自己的問題在哪，尋找解決方向。

五、善用瑣碎時間。不要覺得一定要有兩三小時的空檔才覺得有時間練琴，例如你現在有30分鐘空檔，那可以拿來做一件事：找新曲子的音／背一小段／複習某一段落／研究某段的彈法。一樣，請紀錄。

六、離開手機。生活裡的瑣碎是最干擾的，我個人因為怕吵，基本上手機從來不開聲音也不開震動，除非在等電話。如果你的節拍器是用手機app，最好關掉手機網路，並且蓋起來聽。

七、不要教太多學生。若已經教了很多年，也有了一些存款，請不要再將學生排滿。教過多學生會讓你就算有時間也沒腦力，我們活到老都可以教學生，但很多人生學習，必須在壯年時期嘗試，才有機會成長。

設定驅動力

說到來，效率其實也來自於動力。我曾在IG限動問大家平均一天／或週／或月練多久琴，是科班或業餘。回覆我的網友們，基本上維持練琴最固定的，是業餘者，大約一天練1-2小時不等。對於業餘者來說，他們的動力很單純，就是「渴望」，不然就不要學，如此而已，所以動力十足。

對於教琴的老師，想維持練琴、增進琴藝，通常比業餘者更需要動力，畢竟「只是彈彈琴」跟「練琴」是完全不一樣的（若沒設定目標，其實沒效率也無傷大雅，放輕鬆彈琴也很好）。

還願意演奏的人，可訂下音樂會或錄音日期，就一定會練琴了，原本沒效率也會變得有效率；一般教琴者可安排定期進修上課，依據上課內容去調整練琴時間，再去定練琴分配，有安排上課，自然有動力練琴。

不過，教琴者學琴，千萬別像求學時的學習方式，要增進的不是曲量，也不是「練完讓老師修」，而是改變你的腦袋與手上功夫，上課方式最好以跟老師學習理解樂曲、增進技術為主，而不是拼命湊音符一首又一首。湊音符非常花時間，而且並不會讓你的程度進步。除非你準備考在職進修。