中階以上的業餘成人適合練的古典鋼琴曲

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鋼琴家皮耶斯:「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式,它往往很輕易就成為藝術的處刑場,是創意最大的敵人,我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好,但還算可以接受,但如今,很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具,沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童,看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
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三年磨一曲,一年磨一首?

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教學現場很常聽到「這首曲子早早就給你了,已經給你練一整年準備考試,還考不好,彈得亂七八糟」

這樣的話語熟悉嗎,但重點其實就在於:如果一整年只練一首,當然練不好。

Line 群友(成人)在群組裡剛好聊到自己每週上課,但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲,表達成人學琴的不易與練琴時間受限。該位群友表示,成人時間很少,他一天只能走一趟(彈完一次蕭邦跟貝多芬)。

以下是我的回覆:

「練琴跟彈琴是不一樣的,每天走過一次,表示只有彈琴,沒有練過琴,假設兩首彈完一次花了20分鐘,表示有20分鐘可以練琴,那就花20分鐘抓一小段好好練,或者只有分手。

有效果,跟有累積,並且結構性的從小片段到整段再到整首,才叫練琴。

一個樂章練三年太消磨,而且表示練的方法出了問題,同一首曲子彈到一個時間點沒練好就要先放下,不然很容易卡住跟用慣性一直彈。」

每一首曲子都有一個時間點會到高峰,再之後就會往下掉。

 

為什麼一首曲子不能練太久?(只好幾個月/年,非指同一天內)

1. 練過久 (到達某一個時間點) 容易用慣性在練琴,要改更難,通常改也改不過來,容易瞎耗。

2. 太熟的曲子練琴時容易呈現放空,或者對它已無感且厭倦,音樂容易呈現死寂。也容易陷入鑽牛角尖。

建議練其他差不多程度的曲子;或者其實原本那首對你來說太難,那就從適合自己真正的程度開始。這兩種方式都會讓能力會慢慢往上,真的很喜歡那首,未來再回來彈那首,才會學得有進展。

以求學期間的學生來說,若有計劃準備表演、考試,都可以多練幾首放入口袋,最後再來決定要用哪一首表演或考試。

舉我自己的例,在音樂班教學時,暑假七月才新進的學生會問:「老師,下學期末我考試要考什麼」.或者會有「明年升學考考試要考什麼」。

通常我回:「你覺得你到時候會進步多少?你一年後的程度跟現在一樣嗎?」

他不會知道,所以我也不會知道到時他能拿什麼考試。更何況如果是新生,我連他的程度、學習能力、進步速度都不知道,從何決定?

從一開始就只練一首曲子的學生(或者花半年一年指彈檢定考曲子),音樂容易死寂,音樂在心裡變成壓力,這也是為什麼久而久之該學生會漸漸不喜歡音樂,因為心很疲累。

通常一個學期裡我會讓學生彈幾首曲子,約莫到了學期中,會準備個兩三首是可能可以拿去考試的,都練好最後再決定拿哪一首考試。(所以當然沒有一整個學期只練一首曲子還只練前三分鐘這種事)

學習的過程中,如果學生某一首曲子耗太久沒有進展,我就會喊暫停,改練同樣程度的其他曲,讓音樂學習重新活過來,重新再學一輪,能力才會慢慢提升,而不是瞎耗之外還讓心裡對音樂感到厭倦。學習者與教學者都疲累,不是良性的鋼琴課。

回到成人,就是因為時間少,才更需要精確、有效。

很多人回過頭來學琴的時候,會有著小時候的影子,認為要很多時間練琴,怕沒時間練。

成人學琴跟小孩學琴是不太一樣的,小孩累積曲量很重要。但成人如果程度在莫札特奏鳴曲及其以上,一首又一首不停的跑曲子是沒有那麼重要的。

重要的是讓自己手上技術增進、理解樂曲、知道更多練琴與彈奏方法、能夠彈出好聽的聲音,會讓你的音樂學習更有趣,更有成就感。一首又一首的把音湊齊需要很多時間,不是忙碌的成人適合的,也是最不需要老師的,畢竟沒有一個音你不認得。

身為老師,也千萬不要覺得成人彈彈就好,大部分的成人都想要解決自己的問題,也都希望老師跟他們介紹古典音樂,對於理解樂譜與風格、彈出不同優質的聲音,都非常有興趣。當他們理解樂曲時,「發現新大陸」及「喜悅」的感覺,老師是會被感染到的。上課時老師花時間講述,讓他們理解,也會讓他們會去練琴的負擔小一點。

不過通常成人有各自心魔,也比較容易陷入鑽牛角尖,需要老師適性拉住。

每個成人的需求不太一樣,記得向老師表達,並且也要討論有多少時間,練多久內容。

愚公不能移山,徒法難以煉鋼,「努力」要用對方法,善用小聰明。

大家在網路上看到鋼琴家某一首曲子鑽研了幾年,可別誤會,鋼琴家不會只練一首,往往手上還在練其他大量的曲子,所以他們的音樂是流通的。往往A曲某個點卡住,會在學B曲時悟通。

 

「一整年只練這首還練不好?!」那是因為音樂學習陷入一攤死水啊。

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鋼琴家皮耶絲談比賽/我的理念

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鋼琴家皮耶斯:「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式,它往往很輕易就成為藝術的處刑場,是創意最大的敵人,我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好,但還算可以接受,但如今,很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具,沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童,看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
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當非科班人想轉考音樂

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屏東演藝廳演講當天,另外有業餘成人詢問關於轉跑道進音樂圈、考取音樂系(或從事音樂職業)事宜。這幾年因開設「鋼琴教師研習」課程的關係,也接觸到不少小時候學過琴但沒念音樂,入職場後才發現自己還是喜歡音樂、想以此為職的成人,或想圓一場音樂夢,甚至考慮出國留學念書。🔸考慮轉職/考取音樂文憑通常幾個原因:
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留學之前,不妨先參加音樂節

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上週六在屏東演藝廳的講座分享,有學子與想轉音樂為跑道的成人,詢問關於留學事宜。對於音樂學子,我建議在出國留學之前,可於暑假先參加國外的音樂節(具體來說是音樂營)。早一點的,從國中畢業那年就可以開始,晚一點則不限,在國外唸書的學子,暑假前往他地參加音樂節經歷不同的刺激與進修,都是很常見的。世界各地的音樂營非常多,如何選擇,還是要看自己的程度與取向,需要跟自己的老師討論。以鋼琴來說,分幾種類型,競爭程度不一,有些非常intense,可能十天就讓你換一個人,有些則比較像遊學,因個人程度與狀況適合不同屬性。
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【 📪 蔡老師疑難雜症信箱】

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幾年來常會收到家長/老師們/學琴子弟的私訊,決定開始將它們收錄在IG 「蔡老師疑難雜症信箱」裡(如果記得的話),會去除掉關鍵個資,以幫助到可能會有需要的人。還想再次提醒大家的是,網路上的文章以及回應(包括我的),真的參考就好:網路上的「老師/講師」(各行業皆是),專業度落差真的很大,一般人真的判別不出來。即便在技術上專業的人,對人與事的經驗不夠、社會化不夠,就也會給出不專業的答案。
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教初學,真的沒有很難

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📍蔡老師的初階定義:小奏鳴曲以下都算初階。教初學,真的沒有很難,但是大部分老師在教初學時,犯下很大的錯誤,這無關老師學歷,即便是高學歷老師都容易犯下這問題,遇過太多。教初學,只有兩個禁忌,但這兩個禁忌很嚴重,也遍佈在坊間(對,就是這個充滿號稱「重視基本功」的坊間):
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QA:「教學者繁忙時,如何做練琴分配、提高效率」

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Q:「想請問蔡老師,當一個教學的老師,很忙的時候,要怎麼做練琴的分配會比較有效率呢?」我想這是每個就業者共有的難題,尤其若有小孩…練琴時間真的變很少或不穩定。畢竟人生階段不同,優先順序與責任都不同,不可能像學生時期般,有著大量的時間練,當然,如果家裡隔音做的十分嚴密可以半夜練琴,就另當別論了。但「如何分配練琴才比較有效率」,這問題有點大,畢竟我不清楚你目前的狀況及程度,會取決於:
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演講邀約:音樂之於創新的可能(下)

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(應長庚科技大學之邀為新生演講,校方希望的題目是與音樂相關的創新力,節錄演講片段與大家分享)找到自己的特質 大學生活四大重點:學業、打工機會、戀愛、參加社團開發興趣 除了學業,透過其他三樣都有重要的共同點,就是認識自己、開發自己。 一、打工。課業閒暇之餘,盡力去找打工機會很重要,薪水的多少並非重點(若家裡有困難需要金錢的例外),更重要的是藉由打工機會,學到什麼。千萬別覺得只要讀書就好,或只應付了事整天耍廢。
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演講邀約:音樂之於創新的可能(上)

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很榮幸受長庚科技大學之邀,為大一新生演講,原本的實體演講,因疫情關係改成線上,也成了我第一場上百人的線上演講。收到邀請信息時,校方訂的題目為「創新力」,希望我能談談音樂裡的創新力、音樂如何帶來創新力。我笑笑地想著,為新生演講很有意義,但音樂裡的創新力也太硬了吧,畢竟他們不是音樂系學生,大多為護理系學生呀~不過還是希望能藉此機會,分享我接觸中大學生時,覺得他們可以思考的方向。如同我對自己的學生,總跟她們討論現階段或未來幾年內可能會發生的事、或許可以走的幾條路,可以開拓或嘗試的方向。
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