節拍器，很重要嗎？
鋼琴人是最依賴節拍器的一群，從小我們都被教要用節拍器節拍才會好，然而卻沒有因此建立內心節拍與律動。比較沒經驗的老師可能會讓學生一開始認譜就用節拍器，但認譜階段，適合自己打拍。節拍器迷思，也是坊間常見問題；進階者請謹記後兩點，非常關鍵。詳情見影片。
【最佳使用時機及功能】：樂曲run的差不多，分手或合手會彈70-80%程度 (指法皆確定)時。
中階以上的業餘成人適合練的古典鋼琴曲
鋼琴家皮耶斯：「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童，看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
三年磨一曲，一年磨一首？
教學現場很常聽到「這首曲子早早就給你了，已經給你練一整年準備考試，還考不好，彈得亂七八糟」
這樣的話語熟悉嗎，但重點其實就在於：如果一整年只練一首，當然練不好。
Line 群友（成人）在群組裡剛好聊到自己每週上課，但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲，表達成人學琴的不易與練琴時間受限。該位群友表示，成人時間很少，他一天只能走一趟（彈完一次蕭邦跟貝多芬）。
以下是我的回覆：
「練琴跟彈琴是不一樣的，每天走過一次，表示只有彈琴，沒有練過琴，假設兩首彈完一次花了20分鐘，表示有20分鐘可以練琴，那就花20分鐘抓一小段好好練，或者只有分手。
有效果，跟有累積，並且結構性的從小片段到整段再到整首，才叫練琴。
一個樂章練三年太消磨，而且表示練的方法出了問題，同一首曲子彈到一個時間點沒練好就要先放下，不然很容易卡住跟用慣性一直彈。」
每一首曲子都有一個時間點會到高峰，再之後就會往下掉。
為什麼一首曲子不能練太久？（只好幾個月／年，非指同一天內）
1. 練過久 (到達某一個時間點) 容易用慣性在練琴，要改更難，通常改也改不過來，容易瞎耗。
2. 太熟的曲子練琴時容易呈現放空，或者對它已無感且厭倦，音樂容易呈現死寂。也容易陷入鑽牛角尖。
建議練其他差不多程度的曲子；或者其實原本那首對你來說太難，那就從適合自己真正的程度開始。這兩種方式都會讓能力會慢慢往上，真的很喜歡那首，未來再回來彈那首，才會學得有進展。
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以求學期間的學生來說，若有計劃準備表演、考試，都可以多練幾首放入口袋，最後再來決定要用哪一首表演或考試。
舉我自己的例，在音樂班教學時，暑假七月才新進的學生會問：「老師，下學期末我考試要考什麼」．或者會有「明年升學考考試要考什麼」。
通常我回：「你覺得你到時候會進步多少？你一年後的程度跟現在一樣嗎？」
他不會知道，所以我也不會知道到時他能拿什麼考試。更何況如果是新生，我連他的程度、學習能力、進步速度都不知道，從何決定？
從一開始就只練一首曲子的學生（或者花半年一年指彈檢定考曲子），音樂容易死寂，音樂在心裡變成壓力，這也是為什麼久而久之該學生會漸漸不喜歡音樂，因為心很疲累。
通常一個學期裡我會讓學生彈幾首曲子，約莫到了學期中，會準備個兩三首是可能可以拿去考試的，都練好最後再決定拿哪一首考試。（所以當然沒有一整個學期只練一首曲子還只練前三分鐘這種事）
學習的過程中，如果學生某一首曲子耗太久沒有進展，我就會喊暫停，改練同樣程度的其他曲，讓音樂學習重新活過來，重新再學一輪，能力才會慢慢提升，而不是瞎耗之外還讓心裡對音樂感到厭倦。學習者與教學者都疲累，不是良性的鋼琴課。
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回到成人，就是因為時間少，才更需要精確、有效。
很多人回過頭來學琴的時候，會有著小時候的影子，認為要很多時間練琴，怕沒時間練。
成人學琴跟小孩學琴是不太一樣的，小孩累積曲量很重要。但成人如果程度在莫札特奏鳴曲及其以上，一首又一首不停的跑曲子是沒有那麼重要的。
重要的是讓自己手上技術增進、理解樂曲、知道更多練琴與彈奏方法、能夠彈出好聽的聲音，會讓你的音樂學習更有趣，更有成就感。一首又一首的把音湊齊需要很多時間，不是忙碌的成人適合的，也是最不需要老師的，畢竟沒有一個音你不認得。
身為老師，也千萬不要覺得成人彈彈就好，大部分的成人都想要解決自己的問題，也都希望老師跟他們介紹古典音樂，對於理解樂譜與風格、彈出不同優質的聲音，都非常有興趣。當他們理解樂曲時，「發現新大陸」及「喜悅」的感覺，老師是會被感染到的。上課時老師花時間講述，讓他們理解，也會讓他們會去練琴的負擔小一點。
不過通常成人有各自心魔，也比較容易陷入鑽牛角尖，需要老師適性拉住。
每個成人的需求不太一樣，記得向老師表達，並且也要討論有多少時間，練多久內容。
愚公不能移山，徒法難以煉鋼，「努力」要用對方法，善用小聰明。
大家在網路上看到鋼琴家某一首曲子鑽研了幾年，可別誤會，鋼琴家不會只練一首，往往手上還在練其他大量的曲子，所以他們的音樂是流通的。往往Ａ曲某個點卡住，會在學Ｂ曲時悟通。
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「一整年只練這首還練不好？！」那是因為音樂學習陷入一攤死水啊。
鋼琴家皮耶絲談比賽/我的理念
鋼琴家皮耶斯：「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。」我見過很多跌落神壇的神童，看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。
當非科班人想轉考音樂
屏東演藝廳演講當天，另外有業餘成人詢問關於轉跑道進音樂圈、考取音樂系（或從事音樂職業）事宜。這幾年因開設「鋼琴教師研習」課程的關係，也接觸到不少小時候學過琴但沒念音樂，入職場後才發現自己還是喜歡音樂、想以此為職的成人，或想圓一場音樂夢，甚至考慮出國留學念書。?考慮轉職/考取音樂文憑通常幾個原因：
留學之前，不妨先參加音樂節
上週六在屏東演藝廳的講座分享，有學子與想轉音樂為跑道的成人，詢問關於留學事宜。對於音樂學子，我建議在出國留學之前，可於暑假先參加國外的音樂節（具體來說是音樂營）。早一點的，從國中畢業那年就可以開始，晚一點則不限，在國外唸書的學子，暑假前往他地參加音樂節經歷不同的刺激與進修，都是很常見的。世界各地的音樂營非常多，如何選擇，還是要看自己的程度與取向，需要跟自己的老師討論。以鋼琴來說，分幾種類型，競爭程度不一，有些非常intense，可能十天就讓你換一個人，有些則比較像遊學，因個人程度與狀況適合不同屬性。
【 ? 蔡老師疑難雜症信箱】
幾年來常會收到家長／老師們／學琴子弟的私訊，決定開始將它們收錄在IG 「蔡老師疑難雜症信箱」裡（如果記得的話），會去除掉關鍵個資，以幫助到可能會有需要的人。還想再次提醒大家的是，網路上的文章以及回應（包括我的），真的參考就好：網路上的「老師／講師」（各行業皆是），專業度落差真的很大，一般人真的判別不出來。即便在技術上專業的人，對人與事的經驗不夠、社會化不夠，就也會給出不專業的答案。
教初學，真的沒有很難
?蔡老師的初階定義：小奏鳴曲以下都算初階。教初學，真的沒有很難，但是大部分老師在教初學時，犯下很大的錯誤，這無關老師學歷，即便是高學歷老師都容易犯下這問題，遇過太多。教初學，只有兩個禁忌，但這兩個禁忌很嚴重，也遍佈在坊間（對，就是這個充滿號稱「重視基本功」的坊間）：
QA:「教學者繁忙時，如何做練琴分配、提高效率」
Q：「想請問蔡老師，當一個教學的老師，很忙的時候，要怎麼做練琴的分配會比較有效率呢？」我想這是每個就業者共有的難題，尤其若有小孩…練琴時間真的變很少或不穩定。畢竟人生階段不同，優先順序與責任都不同，不可能像學生時期般，有著大量的時間練，當然，如果家裡隔音做的十分嚴密可以半夜練琴，就另當別論了。但「如何分配練琴才比較有效率」，這問題有點大，畢竟我不清楚你目前的狀況及程度，會取決於：
演講邀約：音樂之於創新的可能（下）
（應長庚科技大學之邀為新生演講，校方希望的題目是與音樂相關的創新力，節錄演講片段與大家分享）找到自己的特質 大學生活四大重點：學業、打工機會、戀愛、參加社團開發興趣 除了學業，透過其他三樣都有重要的共同點，就是認識自己、開發自己。 一、打工。課業閒暇之餘，盡力去找打工機會很重要，薪水的多少並非重點（若家裡有困難需要金錢的例外），更重要的是藉由打工機會，學到什麼。千萬別覺得只要讀書就好，或只應付了事整天耍廢。