今天一則很讓人傷心的消息，是德國鋼琴家Lars Vogt過世了，享年51歲。

下面那段話非常真實。音樂的追求，不代表都是開心，但它很真實，血淋淋的反應自我探索。

音樂的意義不是只有美好，而是反映自身變化、反映所有自身感受、反映整個人生，這是音樂帶給人們、帶給演奏者最大的價值。

所以我鼓勵音樂的認識與追求，不只在求學階段、不只為了最高學歷、不只為了光環。畢業之後你跟音樂的關係是什麼、如何面對它、它如何持續的影響你，才是最重要的。

音樂告訴我們要面對自己，要接受自身弱點、要開發自己、要創造自己，失敗時接受、成功時藝術的高會提醒你謙卑。

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“對你來說，鋼琴與鋼琴作品代表著什麼？”

「無限的可能性，無窮的挑戰，無止盡的挫折、幸福-當你若克服其中的瓶頸。從中探索獲得更多的自我認知-不代表著會是開心，但絕對是真實的。具有深度，能更深層的進入到我們的靈魂，這對我來說是在其他領域裡所無法達成的。」

?德國鋼琴家、指揮家、教育家 Lars Vogt（8 September 1970 – 5 September 2022)
（擷取自2020年6月15日於Covid期間的Weltklassik線上訪談。）(翻譯來自范姜毅老師）

原文：
„Was bedeutet der Flügel und die Klaviermusik für Dich?“

„Unendliche Möglichkeit, unendliche auch Herausforderung, unendliche Frustration, Glück – wenn man diese Frustration überkommen hat -, sich selbst wahnsinnig gut kennen lernen – was nicht immer nur eine Freude ist, aber real ist, wirklich ist – und in Tiefen vordringen, von dem, was unsere Seele ist, was für mich in keinem anderen Bereich geht.“
15.62020

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Lars Vogt的郭德堡彈得非常有意思，大家不妨上網聆聽。願Lars Vogt 安息，也祝福他的家人。

?IG: pchuan18

Q：「想請問蔡老師，當一個教學的老師，很忙的時候，要怎麼做練琴的分配會比較有效率呢？」

我想這是每個就業者共有的難題，尤其若有小孩…練琴時間真的變很少或不穩定。畢竟人生階段不同，優先順序與責任都不同，難以像學生時期般，有大量的時間練，當然，如果家裡隔音做的十分嚴密可以半夜練琴，就另當別論了。

但「如何分配練琴才比較有效率」，這問題有點大，畢竟我不清楚你目前的狀況及程度，會取決於：

1. 你的程度在哪
2. 一週「願意」花多少時間在練琴上。知道時間才有辦法調整比例。
3. 是否有要準備音樂會或考試（在職進修）。
4. 想透過練琴達到什麼目標？只想動動手指維持活動度，還是想增進技巧或觸鍵，抑或想完成一定曲量。想完成什麼？還是只是要練心安，覺得應該要練琴？
5. 練琴階段目前在哪，在找音背譜階段，還是在研究觸鍵，亦或研究整體音樂？

以上都會影響練琴分配，並且會衍伸出很多不同的討論與建議。只想動動手指或練心安是最簡單的，姑且先以「希望有所進步」來談。

綜括來說，因為時間已經很少，提高練琴效率可有幾個小技巧：

一、設定優先順序，去除可被省略的練習。學生很忙時，我也會給予類似建議，依據學生的生活狀態，設定優先順序、去除相較之下可省略的練習。例如當我知道學生原本一天練1.5小時，花了20分鐘練音階琶音當暖手，我請他將其省略，直接練曲子；原本有三首，暫時變兩首。若有幾天只能練30分鐘（甚至有幾天無法練），我會告訴學生這30分鐘要練什麼，另外哪幾天要如何補回來。

必須刪除可被捨棄的選項，當你的心不焦慮，練琴才有可能有效率。

二、先讀譜再練琴。很多人習慣坐在鋼琴前就沒頭沒腦開始動手指，學生可以，但我們沒那種時間。學新曲時，先讀譜清楚結構，再開始設定練習範圍。

三、記錄練習內容及時間。從記錄開始。就我自己來說，有小孩後能工作的時間，只有週間白天，基本上周末及周間晚上就是家庭時間，跟單身時能工作的時間差太多了。週間白天得完成的事項包含教課、練琴、開會、安排工作瑣事、處理私人事務、自我學習，甚至運動。常常事務排滿就無法練琴，最痛苦的莫過於上次練琴到今天隔了好幾天，已忘記上次練了哪些內容，更新過的重點在哪，往往只能重新開始。紀錄對我來說，相當有幫助。

紀錄一陣之後，可做檢討，發現練習天數太少，逼自己利用瑣碎時間，也比較好訂定完成日期，若這個月真的太忙進度近乎於零，下個月就比較會動起來。若當月明明花了很多時間，卻進展很少，可思考能再如何調整。

找音背譜階段是最簡單的，但研究音樂或體悟某種彈法，得花上非常多時間，有時想創造某種音樂，但怎麼研究就是研究不出來，這是很常見的。猶如對寫作的人來說，花上一個下午，沒有靈感只寫出了一堆沒用的東西，也很常見。

四、錄音錄影。這非常花時間但會很有效率，我可以在練琴前（吃早餐時，或通勤時）就先看前一天／上次練這首的彈奏狀態，提早讓腦袋進入思考樂曲模式，先想好今天的練琴方向，坐在鋼琴前便能馬上進入狀況、知道自己要練什麼，而且更容易發現自己的問題在哪，尋找解決方向。

五、善用瑣碎時間。不要覺得一定要有兩三小時的空檔才覺得有時間練琴，例如你現在有30分鐘空檔，那可以拿來做一件事：找新曲子的音／背一小段／複習某一段落／研究某段的彈法。一樣，請紀錄。

六、離開手機。生活裡的瑣碎是最干擾的，我個人因為怕吵，基本上手機從來不開聲音也不開震動，除非在等電話。如果你的節拍器是用手機app，最好關掉手機網路，並且蓋起來聽。

七、不要教太多學生。若已經教了很多年，也有了一些存款，請不要再將學生排滿。教過多學生會讓你就算有時間也沒腦力，我們活到老都可以教學生，但很多人生學習，必須在壯年時期嘗試，才有機會成長。

設定驅動力

說到來，效率其實也來自於動力。我曾在IG限動問大家平均一天／或週／或月練多久琴，是科班或業餘。回覆我的網友們，基本上維持練琴最固定的，是業餘者，大約一天練1-2小時不等。對於業餘者來說，他們的動力很單純，就是「渴望」，不然就不要學，如此而已，所以動力十足。

對於教琴的老師，想維持練琴、增進琴藝，通常比業餘者更需要動力，畢竟「只是彈彈琴」跟「練琴」是完全不一樣的（若沒設定目標，其實沒效率也無傷大雅，放輕鬆彈琴也很好）。

還願意演奏的人，可訂下音樂會或錄音日期，就一定會練琴了，原本沒效率也會變得有效率；一般教琴者可安排定期進修上課，依據上課內容去調整練琴時間，再去定練琴分配，有安排上課，自然有動力練琴。

不過，教琴者學琴，千萬別像求學時的學習方式，要增進的不是曲量，也不是「練完讓老師修」，而是改變你的腦袋與手上功夫，上課方式最好以跟老師學習理解樂曲、增進技術為主，而不是拼命湊音符一首又一首。湊音符非常花時間，而且並不會讓你的程度進步。除非你準備考在職進修。

「他又不是科班出身的，為什麼他可以教琴」
「他又不是主修，副修畢業的為什麼出來要誤人子弟」
「他只是國內畢業也沒出過國，程度能多好」

在音樂教學環境裡，難免存在一些偏見。其實，當看得夠多，真的會知道，很多是人生際遇的不同，所做出來的選擇。

人在選擇職業時，往往是因為這領域，相較於他自身的其他能力，是比較擅長、或比較喜愛的，而不是因為他是該領域的佼佼者，所以選此行業。畢竟每個領域的佼佼者，人數有限。

一路科班上來的學生，無法理解為何普通班生程度不好聽寫那麼差，不像我們從小練的那麼辛苦，也可以來當他同學；音樂系大學生看待在職進修生，容易覺得，他們很多都是老師，怎麼程度如此這般。

這很正常。

這些孩子看的不多，經歷的少，無法理解他只是相對幸運，在小時候就遇到好老師，在小時候，就有機會進入音樂領域；普通班孩子，可能只是較晚接觸到音樂，較晚發現原來自己想唸音樂班，嚮往音樂班環境。

這些孩子看的不多，經歷的少，無法理解他只是相對幸運，在小時候就遇到好老師，有的普通班學生從小傻傻學琴，但人生走到了大學畢業，念過了其他科系，才發現他真的很喜歡音樂，很想教琴，想投入音樂；這些孩子在學校有老師盯、有考試逼，更無法理解在畢業後，進入職場、經歷家庭，手上的琴藝有可能掉了多少，他們得等到自己20年後手廢了才會明白，原來經歷不同人生階段後，能繼續精進維持好手藝，不是多數人做得到的，可能大部分的他們都做不到。

所以他們難以領悟那些後來進入在職進修或較晚走入音樂的人，有一個很大的優勢，是知道自己嚮往什麼，勇於追尋自己所想要，即便得重來一次。

我有一個非常快樂的童年，從小愛笑，小時候的照片永遠笑咪咪。童年時期，員林還很鄉下，附近有三合院與草叢田野，家裡院子夏天充滿螢火蟲，秋天飛滿蜻蜓，跟兄弟們玩槍戰爬牆、架磚頭點火爆米花、放煙火，拿放大鏡聚熱爆開蝨子，跟弟弟偷拿冰箱方糖躲在桌底下吃，小時候偏食常常求阿姨偷偷幫我吃完，或者吃到椅子排排坐橫躺睡覺，童年很快樂，小時候家境不差，但蔡爸蔡媽不讓我們買電動，漫畫少少本，沒有高級樂高，沒有高級文具，零用錢只能存小豬，紅包得交給爸媽，有時出國玩。

蔡媽不懂音樂世界，音樂上不是虎媽，也沒志願當星媽，但小時候會盯我們功課寫評量，每天鋼琴小提琴各一小時（即使沒念音樂班的哥姊弟亦是如此），除了在學校的術科時間，每周載我們到台中到二水上課，蔡媽蔡爸不懂音樂，不干涉，但就是非常配合老師，老師可罵可打可罰，我們的成績都很不錯。暑假期間最愛的是就是跟哥弟擬好每日時程表貼在牆上，自己分配什麼時間做什麼事，包含練琴．寫暑假作業．玩耍．吃飯．自由時間。

程度好的人，除了自身努力一定夠（非常值得嘉許，畢竟不是每人都願意努力），還有兩個幸運，一個來自於所受之教育的幸運：好的老師，真的不是人人想跟，就找的到；另一個幸運，則是爸媽生給你的資質比較好，不一定是藝術天分，有可能是學習上、領悟上的資質。

你驕傲、貶低，是因為少了同理心、看的少，無法理解社會上有很多人的際遇就是如此轉折，更無法理解要有多少熱情，才會在30歲左右選擇大換跑道。熱情，與敢挑戰，是他們的優勢。

我並非鼓勵學藝可以不精，我總呼籲專業工作者必須進修自己的專業。

我只是想說，出國回來的，也有可能誤人子弟，科班主修畢業，也有可能誤人子弟，在音樂班教的，也有可能誤人子弟。誤不誤人子弟，我想還是取決於人性是否為「善」，是否謹慎，是否願意多為學生想。

善良的老師，遇到能力很好的孩子，會在適當時機點請孩子去找更優秀的老師；善良的老師，不會只急著把學生視為自身功績而不管他的能力，或者怕失去這份薪水、失去面子而硬將學生留在自己身邊。

我曾教過一位學生，他以前的老師介紹他來找我，教他的過程裡，可感受到他覺得自己天賦異稟，他埋怨過非常多次都是因為以前的老師沒教他這些，不然現在超強（其實真的未必）。我跟他說：「每個老師受的教育本來就不一樣，這是沒辦法的事，但是你以前的老師有熱情，你今天對音樂的熱情，或許有部分是受他感染。他對你的付出沒有比較少，重點是，他知道你有熱情有天分，他大可以不用幫你介紹更好的老師，繼續綁著你讓你無所覺，但他沒有，還介紹你來找更專業的老師。她是個好老師，你真要覺得自己很厲害，就在一年內補齊你所有的洞。現在能進步飛快，什麼都學得起來，才表示你很厲害。」

在鋼琴教育裡，專業當然是非常重要的，專業可以讓學生省很多路，但專業，有分很多面向，也分初階與進階。進階需要很深的專業這無庸置疑，但對於初階來說，除了技術與練習訓練上的專業，還分能否願意懂孩子的性子，以及最大的一個因子：「熱情」。

再強調一次．這份熱情，並不一定是個性活潑奔放的熱情，而是對教育、對音樂，或對學習的熱情。我就認識不少人，他們之所以現在跟古典音樂連結很深，或走上這條路走的核心，就是童年受著爸媽熱愛音樂（但非職業），那份自然的潛移默化感染。

學琴的時機，往往在求學階段，但畢業後，音樂終究是要放大到人生裡縱觀，放大到整個社會。

人生不怕晚開始，怕的是故步自封。每個行業，有不同程度很正常，只怕半瓶水響叮噹，什麼都只懂三分，對外吹噓十二分。

【延伸閱讀】《鋼琴老師沒告訴你的24件事 – 學音樂，追求什麼》
博客來：https://www.books.com.tw/products/0010816431

改改改，到底哪一種彈法才正確？

改手的過程，往往煎熬。你是否曾因要改手，陷入沮喪？

學琴路上，經歷「被改彈法」、「被改手」的階段是很常見的，最典型的，是上了中學，老師說你小時候基礎沒學好，改了你的手，到大學換個老師，老師說你手型不好，改了你的觸鍵，出國之後老師受不了你彈琴的音色，再次改了你的手（其實更想把你整顆腦袋都換掉）。

不少人到了國外留學的第一件事，就是被改手／彈法／運弓方式／施力方式／嘴型，有些人出國第一年陷入挫折，是因為幾乎以零進度的方式在學琴。畢竟要去除舊習，只能慢。比較極端的，可能一週只能彈八個音／只能拉空弦。

當然，要遇到願意幫你改手的老師也不容易就是了，很多年紀較大的學生，老師基本上放棄，有些老師是本身不知道如何校正已歪七扭八的手，有些老師雖然會，但幫學生改手需要很多奮戰，得不停地去幫助學生掌握施力方式，還得不時顧及學生心理狀態，有些學生還生氣不受教，想來就累，不如將時間與心力留給那些手沒問題的優秀學生，幫他們拿個比賽拿個獎，大家都開心（畢竟有名的教授不缺世界各地來的優秀學生）。所以選擇懶得說，或者稍微提點一下：「你有get到你聰明」的概念，通常這種老師的學生，程度落差很大，有的進步很快，有的繼續阿呆阿呆。

經歷被改手的學生，通常會出現的心理狀態，大致分三類：

• 無法接受型：「我以前老師明明說那樣，你為什麼要改我的手，我本來那樣彈，以前老師就沒意見。」然後生氣，不願接受、不想改變。就是一個「聽你在放屁」的概念。否定別人的原因，其實在於害怕否定自己。
• 懷疑人生型：對於新老師教的彈法抓不到，又覺得以前花了大把時間用盡生命（其實也沒有）學的東西被全盤否定。陷入極大沮喪，懷疑人生、懷疑自我，覺得人生沒有希望。
• 大徹大悟型：「對對對，老師，我知道我自己問題真的很多，真的很想打掉重練，我想從頭開始，你要我練什麼都好」

所以，到底哪一種彈法才正確？難道這就是江湖上傳說，所謂俄派彈法、德派彈法、法式彈法的不同？學生苦惱，家長更是心急的想追求一個標準答案。

（Btw, 我個人實在沒有很喜歡大家動不動就俄派彈法德派彈法國王派彈法，因為很多純粹就是亂彈亂教派）

試圖找答案時，先問自己，你是想找標準答案（希望人家告訴你標準答案。ｅx. 快告訴我哪支股票會漲）？還是你想找的答案是如何導因為果？所有的「果」，是如何的「其來有自」？不可否認，我們這一代因從小的教育養成，許多人不自覺的都會希望能等到正確答案，老師說了算，書上說了算，也不管這老師或作者到底靠不靠譜。然而，學音樂，本來就沒有非黑即白這種事（生活上也是）。彈法上是，音樂上的處理更是。

當然，音樂裡有很多的「絕對正確」（節拍、音符等），但彈法與音樂處理／音樂觀點，都沒有絕對正確，或者說，標準答案不會只有一種。不過，有「絕對的錯誤」．以及「比較好」、「比較不好」。

那怎麼辦？改還是不改？會不會換個老師，又叫我改回去？

讓心態處於一個最利己的狀態

上述第三種大徹大悟型的人，是最沒有問題的，因為心態自己能接受，但通常會到達這樣的心態，年歲都比較大，都是在20幾歲、30幾歲出社會後多年，一方面是終於沒有急著要練考試曲的壓力，二方面是手的問題已困擾太多年，不管是後來自己演出、教學生，都深深感到困擾、困惑，希望能有徹底解決跟搞懂的機會。

另外還有一種人改手心裡比較沒負擔，就是年歲較小的，還在一個「傻不攏咚反正老師叫我做什麼我做就是了」的階段。

所以，心態上負擔最大，也最辛苦的階段是中學到研究所階段，也就是前兩種類型常出現的時機點：

上述第二種懷疑人生型，因為還抓不到新方法，又有以前的學習被全盤否定的雙重挫折，通常會因後者的心情，去影響新方法的學習。意思是，新方法雖不好學，但有70%的難，是難在你的心使不上力，導致於越拖越久，越改越自我懷疑，越改越累。因為你一直讓心處於一個比改手更累的狀態。所謂的，很多時候累的不是手或腦，是心哪。

其實只要調整一個關鍵心態即可：不要認為是要否定掉你過去的學習，而是想成「你在學一種新彈法，試試看這種也會、那種也會，多蒐集多賺到」。多蒐集幾種方法，你就擁有越多種寶藏。彈法本來就需要很多種，才能創造不同的聲音，況且不同體型、手的大小不同的人，適合的方式也不一樣，越了解什麼樣的方式會出什麼聲音，就能夠在想要那種聲音時，去抓出某種彈法來用，這是需要一輩子的時間來不停研究的，因為，永遠只有更好的方法。

而第一種生氣不願改型，通常會經由年歲慢慢感受到很需要改，不再那麼拗執，然後變成第三種，只是多走一遭，多花了幾年歲月。可惜了如果是在當年心態就能調整好，中間的學習可獲得更多。當然也有些人畢業後就無力管這些（因為沒老師了），將錯就錯一輩子。

同樣的，只要在當下，以開放的心將它想成是上述的「多學一種方法，而不是全盤否定過去，試試看不同可能，或許會有意想不到的效果，反正學會了，要不要用隨我」的心態，就會好非常多、不吃虧。

但重點是，要真的學會那套（你正在學的）方法，而不是只學了皮毛沒懂道理，未來才有機會用上，也不會陷入了「運用了，事實上卻用錯了而不自知」的窘境。

在幾年來的「鋼琴教師研習」課裡，有時會有學員苦惱的問：「老師，我很認同你的方法，聽了真的恍然大悟，回去試了也覺得很棒，覺得怎麼以前都沒有老師這樣教，相見恨晚，可是我已經用原本的方式教學，現在要怎麼跟學生說我以前教他們的方式是錯的？」

我都會心一笑：「你當然不要跟他說你的方法是錯的，對你不好對他也不好，你可以跟學生說他的某個狀況實在不太好（ex. 聲音實在不太好聽 or 感覺有點太費力施力有點怪怪），我們現在試試看另一種方法，看會不會更好／我們來試試另一種更好的方法，他的心情也不會沮喪有壓力，and which is also true。」

這心態，沒面對過的人很容易覺得聽起來像廢話，然而，曾面對過改手的人心裡的挫折，通常都是往上述第一二種類型的心態去，總是卡在念頭之間，讓自己陷入困境。

這些挫折感，也取決於老師的用詞。盡量用「調整」，取代「改」，用「學習新彈法」，取代「否定過去」。

這幾年前前後後帶了很多很多成人學生，分為兩類：
1. 本身也在教琴的 2. 非本行、純業餘興趣的。

曾發現一個很明顯的現象而感到困惑：為何本身在教琴的人，反而上課較不穩定、容易放棄，而且感覺比較有經濟負擔，明明在教琴的收入都不比一班上班族低啊。然而，業餘學興趣的卻幾乎都非常穩定，穩定練琴、穩定上課、穩定學習，而且都很開心。（我不管業餘或者專業，收的鐘點費一樣）

後來我想到了一個主因，想一想覺得有點心疼。

同樣在教琴的成人來上課，主要目的有兩種：
1. 希望未來能考在職進修演奏專班
2. 覺得自己應該要進修，才能幫助到自己的學生。來上完課再回去教琴，常常會更有想法，讓教琴生涯更有趣。

業餘的成人學生來上課，原因只有一種：「我想學、我喜歡」

以此為職的人再學琴，往往自己或者周圍的人都會給予一種聲音，這聲音是「投資報酬率」。
「你應該要再進修，這樣才能幫助到你的學生」
「你應該要再進修，你的學生變好，才會更容易招生」
「你不用再上課了吧，你再彈又怎樣呢？你的學生又學不到那裏，彈不到那程度」
「你去上一堂課，要教幾堂課才能回本？不是很不划算嗎？去上課來回的時間，練琴的時間，還需要很多時間成本」

教琴者願意再進修，去幫助自己的學生，讓自己的教學生活注入新流，當然很棒，但今天的想談的不在於「該不該」，又或者說，以此為職的人，難免有許多包袱，這些來自自身或者旁人的聲音，都跟「該不該」、「責任」、「投資報酬率」脫離不了關係。這些，無形中都背負著某種壓力，而不是單純開心的學著。

有沒有可能，在經濟允許下，教琴者也可以純粹是「我想、我喜歡」所以繼續彈琴、學琴？就像去上彩妝課、去學烘培，買了個包、香水，不用考慮它有沒有投資報酬率，而是因為「我喜歡，我開心，我想要」，所以捨得、甘願。

音樂系畢業後，有超過半數以上的人不彈琴了。許多人是因為從小念音樂，覺得已經大半輩子都跟音樂在一起，夠了。那當然沒關係，世界很大，很多面向值得探索。有些人則是，音樂與工作連結、與壓力連結，下班只想抽離。那也很正常。了解自己就好。

但我相信對於某部分的人來說，大家忘記自己心裡的一塊：
「其實我跟小時候一樣喜歡音樂」
「其實學音樂，更我很快樂」
「多了解音樂，讓我很快樂」
「我終於可以不用再為了考試、升學上鋼琴／樂器課，而是單純的學著」。

就像副修的孩子學琴，也可以跟學興趣的孩子一樣，只因為「我喜歡」、「我想」，不會因為『以後你又沒有要以此為職』而被剝奪學習興趣的機會。然而，多數大人忘了問副修的孩子「你喜歡嗎？」「你想嗎？」，只給了「你不該」「你不需要」。

以此為職後彈琴、學琴，也可以只為自己。 回歸單純。

沒有對錯。

至少，我是很直視自己的情感與狀態。 沒有包袱。

只有我想，跟我不想。

開始做提拉米蘇，源於深感市面上好吃的提拉米蘇難覓，奇怪的是越高級的義式餐廳越讓人失望，明明聽說很簡單，為何這麼難吃到好吃的呢。

剛好家附近就有兩間烘焙材料行，非常容易購買。於是開始試著做，誤打誤撞（不會打發蛋白）第一次就做出相當滿意的版本，也是大家都很喜歡的版本。好處是以前每到餐廳看到提拉米蘇必點來吃吃看，現在都不會了，因為自己這版本就很夠水準，這版本失誤率很低，可以白蘭地跟橙酒交換做。

會做生巧克力則是因防潮可可粉怎樣也用不完，生巧克力也是市面上不容易滿意的產品，加上開始覺得人世間的巧克力差不多都被我吃膩了，快要沒有覺得好吃的巧克力了，便上網查各種版本實驗，我都等比縮減一次做50克，這樣可以做不同實驗，生巧的失誤率較高，新手可能會不懂控制巧克力溫度導致油水分離，以及奶與可可的比例是個學問，我試了幾種比例，目前這比例最能接受，已經很不錯了，但可以更好，只是我還不會XD。

做生巧克力漿惠我良多，我曾經攪拌攪拌，就把剛剛李斯特超技練習曲原本卡住的地方給想通了，20分鐘時間，回去彈馬上通LOL。也在剛開始做時，思考它的結構體、口感問題，然後思考正在練的那首曲子的音樂結構是如何不完整。只要有心，人世間各種道理都可通。

【溫馨提醒】
酒是靈魂，第一次怕失敗的話，酒加好加滿就是了。不加酒的話，會沒香味，可以不用做了。

【材料】
馬茲卡澎起士 200g、蛋黃 2顆、白砂糖20 g
白蘭地 36-38 ml、手指餅乾約六根、黑咖啡、 防潮純黑可可粉

【所需時間】20-30分鐘（含收尾東西洗好收好）

【步驟】

1. 將兩顆蛋黃與20g砂糖打勻，直至看不見糖粒。（想放空久一點，就攪拌久一點）
2. 將200克馬茲卡澎起士混入蛋黃，拌勻。再倒入白蘭地拌勻。
   （以上便完成白乳酪部分。怕馬茲卡澎起士太冰難拌，可以放入後先去幫手指餅乾洗咖啡浴）
3. 手指餅乾在濃縮咖啡液裡滾一滾，放入容器底部。
4. 將剛剛的馬茲卡澎蓋上手指餅乾，這樣是一層，做一層也很好吃。正常做兩層：再鋪上一層手指餅乾後再餔上一層馬茲卡澎起士。
5. 放入冰箱數小時，吃之前撒上防潮可可粉。

【備註】

1. 白蘭地換君度橙酒也不錯。
2. 我是用Nespresso低咖啡因膠囊三顆，我的機器是三個按鈕款，一顆按最濃縮的，兩顆按一般份量。
3. 我自己喜歡海綿體（手指餅乾）是濕潤的，所以會滾濕一點，但如果會隔兩三天才吃，可能會覺得太濕，我都是瞬間吃完，所以濕度剛好，可自行斟酌。
4. 網路上食譜正常來說，是要將蛋白打發，再加20克糖拌勻的，但我是新手打不發，於是作罷，結果只加蛋黃的版本意外的好吃，等於已經是半糖分量，不建議再減糖，我試過16克，真的不太好吃…都要吃甜點了，真的沒差四克糖

【材料】

70%調溫巧克力 50g、動物性鮮奶油 (35%) 35ml、鮮奶15ml、無鹽奶油5g、白蘭地5-7ml（換成威士忌也很棒）、防潮可可粉。

【所需時間】20-30分鐘（含收尾東西洗好收好）

【步驟】

將鮮奶油與鮮奶放入鍋子加熱，瞬間就熱了，微微冒泡就要關火
倒入黑巧克力豆裡慢慢攪拌，然後放進50度以下的溫熱水中隔水加熱繼續攪拌直到變成滑順的巧克力醬
加入無鹽奶油與白蘭地繼續拌勻
容器中先放好保鮮膜，再將巧克力醬倒入容器中震平。（巧克力漿是低溫，不用擔心塑化劑）
放入冰箱數小時，端出時從保鮮膜提起倒蓋在盤中，正反撒上可可粉與切塊

【備註】

1. 巧克力怕熱，奶加太熱倒入巧克力的話會使巧克力的油水分離，造成悲劇，冰完會看到像豬油一樣白白一層，好處是將它刮掉的話恭喜你少攝取了油脂的熱量。但吃起來texture會過於鬆散。失敗也沒關係，因為黑巧克力加上酒的關係，還是很香。
2. 那巧克力醬就像熔岩巧克力蛋糕裡的漿，直接吃也十分具幸福感。因為香，加酒差很多。
3. 70%的巧克力是剛好的，我試過50-60%的巧克力，除了比較甜外，重要的差別在於巧克力的香氣不夠，cocobarry的巧克力豆我覺得夠香。
4. 我用的是法國cocobarry的巧克力豆、Elle&Vire 35%動物性鮮奶油、總統牌無鹽奶油。
5. 攪拌巧克力醬很療癒，不趕時間的話我會慢慢攪，慢慢看著它變色，邊攪邊放空，邊思考剛剛練琴出了什麼問題，攪完再回去練，馬上就通了，惠我良多。

暑期將至，大家可以好好利用暑假將音樂放進生活裡，希望學生們可以利用暑假好好充實自己，不只是練琴（噢，但暑假練琴一天要當兩天用，我指的是一天練完兩天份後的「不只是練琴」）。

現在大家很流行聽podcast，大概去年我就有偶爾聽聽podcast的習慣，原因是不用再用到眼睛真是太好了，開車／通車時、做家事時、在跑步機上時，皆可。只是之前聽的都跟音樂無關，例如偶爾聽聽The New York Times 紐約時報出的「The Daily」跟「游庭澔的財經號角」哈哈，都不錯聽。有家庭後，能聽的時間真的非常少。 （去年底做的「學音樂，然後呢」其實原本是想做成podcast，但本人對於IT領域的涉獵真心薄弱。）

今天簡單跟大家介紹兩個音樂圈好友們自製的頻道：「make music make money」、「大叔聊古典」。

「大叔聊古典」由鵬博藝術創辦人－徐鵬博，與文青音樂家－吳毓庭共同主持（他們叫大叔實在過於逼人，難道我們要叫大嬸了嗎），顧名思義就是兩個很熟圈內的人又很愛音樂的人閒聊閒聊音樂。目前出至第二季。我實在非常喜歡他們做的這個黃色icon，「聊」這個字的設計跟配色也非常可愛。

第二季 （第一季有12集，請自行上podcast查看）
EP3 聊聊指揮家布隆許泰特 ft. 指揮張宇安
EP2 聊聊這本書《白鳥之歌：大提琴家卡薩爾斯的音樂與人生》
EP1 專訪柏林音樂聽管絃樂團團員－莊于輝

「make music make money」 則是由謝玲達自製。Linda Hsieh 科班出身，東海大學音樂系主修中提琴畢業後，前往紐約大學念Music business，前後在紐約兩間藝術經紀公司Primo Artists、Park Avenue Artists工作，後來則前往北京工作。

（去年底的「學音樂，然後呢」的EP7 我就是訪問Linda，因為我覺得前往音樂產業研究所，也是一條非常有趣的路，希望可以為學子們帶來不同的思考。無奈可能水逆或者我是３Ｃ魔王，總之我們錄好的東西是掛了。對Linda相當抱歉。）

EP1 音樂人才可以賺什麼錢
EP2 陳楷薇Kaiwei Chen 小提琴家X豪華郵輪之海海人生
EP3 經紀人觀點聊音樂家的自我行銷
EP4 That Viola Kid音樂家->創業家（英文訪談）
EP5 災難當前，藝術為何
EP6 小提琴家黃俊文剖析獨奏家背後團隊組建Know-how

這兩天往返員林的車程上，聽了大叔聊古典的「 專訪柏林音樂聽管絃樂團團員－莊于輝 」與Make Music Make Money的「小提琴家黃俊文剖析獨奏家背後團隊組建Know-how 」，剛好一個在柏林一個在紐約。

莊于輝聊到當時巡考樂團時的情況，聊到回來當兵停吹了一年，卻反而變得更好 。以及以一個團員的視角聊指揮，毓庭問他當時考了這麼多個樂團的心情，很值得音樂學子聆聽。當中他們也提到許多音樂家上台演出或考試前會先吃藥，我想到以前在美國音樂院念書時，我的俄國指導教授Nina曾認真的問我有沒有吃藥 lol。

小提琴家黃俊文的訪談中，提到音樂家的成長：「只拉協奏曲，不是件好事，會拉協奏曲，沒有很難，要會拉室內樂，才真的是很難」

（以我自己的經驗來說，前幾年跟許多其他樂器的音樂家合作的經驗中，真的學到非常多，也看見我們鋼琴人自己易有的盲點，但前提是：你要找到「優秀」的partner。音樂能力在你之上或跟你差不多。音樂能力，多方建構，會交叉相乘。學兩樣樂器的好處是，如果兩樣都好好學，自己多融會貫通，音樂能力真的可以相乘，如果覺得是副修就亂學，也很容易下扯自己的能力，跟智商。）

小提琴家黃俊文：「當時的老師或者一起合作室內樂的夥伴百分之八十給我的意見都是：如果你能夠不要比賽，請你不要比賽，如果你能夠找出一條路是不需要比賽的話，會強烈建議你往那個方向走，比賽是最後實在是找不到路、沒有路可以走的時候，再去比賽吧。」

以及提到如何選經紀公司－雖然離大部分的我們很遙遠，因為我們沒得選，但還是很值得了解，很有趣。

以上，我也沒有全聽，但想推薦給各位愛樂者、中學生與大學生的學琴子弟們，在休閒中，長知識。音樂學子們聽到賺到，沒聽到是自己損失，大部分時候，學音樂真的不是你們想的那樣。希望大家擴展視野，不要反因為學音樂而侷限自己。

2015年6月11日
抵達萊比錫，雖然飄著小雨，但整個城裡已經充滿巴赫音樂節的氛圍，不時的鐘聲傳來，迴盪在建築物間，好美麗的小城，民宿還有個12週大的小主人歡迎我，她的爸媽皆為音樂人，荷裔與加拿大籍唱歌劇與音樂劇的歌手！

2015年6月12日
大家吃早餐都配什麼音樂呢？♥
在萊比錫的第一個早晨，一邊享用著音樂家主人為我準備的豐盛早餐與超好喝咖啡，配上巴哈英國組曲，一邊工作，何其幸福的音樂人生！中午過後，挪威指揮漢肯就抵達萊比錫，期待！

2015年6月13日

萊比錫時間的昨天下午五點，在尼可拉教堂舉辦巴赫音樂節開幕音樂會，（這兩天就住在尼可拉教堂對面的民宿裡！）由管風琴演奏的半音階幻想曲與賦格(也常由鋼琴演奏喔)拉開序幕，接著是清唱劇Praise, Jerusalem, den Herrn, BWV119，以及萊比錫當代作曲家Gunter Neubert(b.1936)為今年巴赫音樂節寫的清唱劇ein feste burg ist unser gott，最後是孟德爾頌在1837年夏度蜜月時所寫，超美的詩篇42（wie der hirsch schreit nach frischem wasser）。

2015年6月14日

<從信仰巴哈到魅力Arvo Part>

Gosh! 昨晚在聖湯瑪斯教堂的音樂會已讓我跟漢肯興奮無比，今早在布商大廈的音樂會再掀高潮，全場的人都瘋了！音樂是可怕的信仰！

06/18 （寫在萊比錫往法蘭克福的火車上）
多場音樂會下來最最最讓人難忘的音樂會有幾場,其中讓我跟漢肯尖叫的第一名是在超級美麗的萊比錫布商大廈(Gewandhuas)裡由kristjan Jarvi指揮布商大廈管絃樂團與小提琴獨奏家Anne Akiko Meyers所演出的音樂會。

上半場短髮的Akiko相當美麗知性(蔡老師最喜歡知性的女性!) 音樂無國界，聽著小提琴演奏著細緻的巴洛克獨特語法，再次感覺到那是我們共同的語言而感動著，不管小提如何在音樂裡如何呼吸，樂團都搭配的超級好，整體的呼吸與精神都高度一致，數度讓人屏息。Akiko有個性，布商大廈管絃樂團的聲音相當有氣質，Part給小提與樂團的幾首作品都超級美，配器多彩，和聲幻化浪漫人性，很有魔力。

最後一首是一絕，（credo for piano, chorus and orchestra）一開始鋼琴與樂團的以古典與不和諧衝突穿插，剛開始覺得相當滑稽，不停穿插多次後有些惱人，合唱團開始叫囂（我個人很不愛人聲用叫囂的創作手法），最後所有舞台上的人都瘋了，激烈演奏著不協和，讓人倒抽一口氣，舞台上像是病毒入侵、靈魂錯亂，有種再多幾個小節，kingsman真正上演了!（絃樂會開始把弓當武士刀，銅管會開始摔樂器，合唱團會從上面丟譜下來互相咬人之類的。）鋼琴很衝突的開始演奏著巴哈Ｃ調前奏曲，慢慢的合唱團也開始阿門了，銅管還在霸氣的不協和魯莽亂入。

這樣的現代作品，以為會在不協和結束，來個open ending嗎? 沒有！他紮紮實實、大大方方、赤裸裸、坦蕩蕩的停在最無害的單音Ｃ，還一個個八度單音do-do-do-do上行昇華，覺得這聽起來像是救贖？不，讓人超級毛骨悚然，像是有人先桶了你幾刀（怎麼個桶法18禁先不細述），然後溫暖的捧著你的臉說：［我無害，我純潔，我愛你。］

整場音樂會下來從最聖潔的巴哈開始，到浪漫人性的樂音，到衝突在巴哈與現代不協和聲響間遊走，曲曲驚嘆，最後樂團謝幕所有聽眾站起來歡呼，part竟然到場，大家一看到part都瘋了，讚嘆歡呼聲不斷，可感覺到後面靈魂跪拜，排山倒海。

是一場讓人很難忘而且好想整場演出都重聽一次甚至兩三次的音樂會！

曲目:
Bach Prelude from Partita in D major
Bach concerto in a minor BWV 1041
Part “Darf Ich..”
Part Passacaglia
Part < Fretres>

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2015年6月18日
最後一場音樂會，是來自捷克的Vaclav Luks指揮 collegium vocale 1704 and collegium 1704。演唱巴哈sanctus 和彌撒，以及巴哈同時期作曲家zelenka 的彌撒。

旁邊爺爺奶奶聽到一半，手握著彼此(好想偷拍)，好溫馨的畫面，老夫老妻牽著手來聽音樂會，那雙交疊的手皮都皺了，上頭戴著婚戒。前面這位奶奶則是偎著爺爺的肩聽著音樂，對他們來說，音樂是這麼的自然。

好想替他們補捉這一幕寄給他們，告訴他們在週圍的我因他們而更加覺得美好，樂音灑在教堂裡更顯人性與聖潔，十字此時亦如此的照亮著他們。(即使我不是教徒)

覺得音樂很有魔力，想像著音樂在他們的生活裡，是如何的串連著他們彼此的生命 。

心還在教堂裡的樂聲中盪漾。

漢肯是一個非常疼惜佩娟的長輩，幾年前第一次合作演出後，就時不時的跟佩娟分享在各國的音樂與生活，去年在台灣合作演出後更提到想來今年在萊比錫的巴赫音樂節，並邀請我一同參與這音樂節慶，我當然立刻說好 。

於是，今年我們相約在萊比錫，一同在這美麗文藝的小鎮感染音樂，一起在音樂會後討論著音樂，一起看著這裡的街道與人們每天的不一樣，在音樂會間坐在街道旁的餐廳小酌啖食。

我對清唱劇與經文歌接觸不多，卻仍深深的被教堂裡那美麗至極的人聲充滿所震撼與感動。一切的一切，只因為我太幸運，太受疼惜。

這麼多場音樂會飛過，漢肯不只對晚輩的音樂支持，想法分享，也在我這幾天身體不適的情況下極為體貼，對晚輩照顧有加，還不忘從挪威帶了許多巧克力來送給佩娟。太快的，到了分離的時刻，我轉往法蘭克福，他則飛回挪威，明天改飛瑞典，繼續接下來的工作。

我在太多音樂人身上看到熱情，在太多前輩的身教裡學會分享與提攜，我想這些熱忱，都來自於我們對音樂的信仰，以及心裡的初衷。太多感謝，無法言喻。

< 萊比錫，街景>

1. 我跟漢肯每天都會笑的是，隨時迎面而來的人們都拿著甜統舔舐，什麼時間都可以吃冰淇淋，晚上聽完音樂會十點多，公園裡的人們都在吃冰淇淋，不管老少，沒有sugar high的問題，我們也很想跟進，學他們邊走邊吃的歡樂氣氛，但終究還是沒有機會，只在某晚聽了某場很嗨的音樂會11:00續攤去吃冰淇淋喝紅酒。
2. 在歐美莓類非常便宜，每週二五在歌劇院前的廣場有市集，這裡一盒藍莓，一盒野莓都才一歐，櫻桃抓了一把不到一歐，起士也新鮮便宜。花的種類很多很美，也很便宜，一束玫瑰才兩歐，老闆主動算我1.5歐，買了一束美麗的玫瑰回去送給音樂家屋主，謝謝他們美麗的房間。
3. 街上隨時都有不同的街頭藝人在演出，人們對不同類型音樂都聽的非常專注，非常支持。
4. 這裡的英文比較不通，所有人都跟我說德文，我常常霧煞煞，餐廳menu要特別問店家有沒有英文，連音樂會節目單都常常只有德文沒有英文，現場解說也幾乎只說德文，只偶爾穿插幾句英文。

白天與晚上的聖湯瑪斯教堂(Bach’s church)

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「鋼琴老師沒告訴你的24件事－學音樂，追求什麼」

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＜主見，構築風格之必要＞ 文/吳毓庭

採訪蔡佩娟當天，是禮拜一，是個出乎意料擁擠的禮拜一。為了尋覓符合我們心目中理想的對談地點，我們從忠孝Sogo地下樓，獨自有一方空間的餅乾自營餐廳，到盤據一角的人魚咖啡，發現兩者皆客滿，又走到後門的同名咖啡館，僅剩的ㄧ張空桌，緊貼著隔壁身著西裝、套裝的商務人士，我感覺氣氛不對，提議往市民大道方向走去，目標是一家我曾演出過的咖啡館。五分鐘後，這家平時背景音樂清晰可聞的咖啡館今日竟被交談聲淹沒，轉而掃描相鄰的店家，卻皆有類似的景況，這之中，見有一家以黑白裝潢為基調的店家，桌椅尚有空缺，我們便走進去翻閱menu，看了看我點頭說ok，佩娟則抬頭對服務生說：謝謝喔！轉頭就走出去了，「你不覺得裡面有怪味嗎？」我點點頭，努力往隔壁店家的落地玻璃深處看去，木質風格，搭配北歐家具，似乎可以符合我們兩人的胃口，總算，推門、置物，我可以打開採訪綱要了。

找一家店前前後後約花了四十分鐘，我想，要找到一處理想的談話地點的確不易，但如果是像蔡佩娟一樣，在練習數小時後、甚麼都沒吃的狀況下，還能如此堅持不屈就，其心中不願妥協的那部分，肯定有著特別強烈的能量。

蔡佩娟要求完美，不是掛在口頭上嚇唬朋友的宣言，而是她生活中隨時實踐的人生目標。比如說在求學階段，每次期末術科考試彈完，她永遠都覺得自己彈得很糟，但成績卻總能把別人甩在後頭；又或是剛回國時，她不只要求自己練琴的品質與效率，甚至連琴房擺設都要求到位─一定要擺到心目中那個「對」的位置。而我更熟知的則是，近期她為了4/7在小廳的音樂會，傾全力親自催生出音樂會週邊所有事項，包括節目單、海報、宣傳與票房等。為了海報設計，她和設計師仔細調校字型、數度變更照片、積極詢問親友意見(但據我觀察，她心中早有一幀完美典型)；為了節目單，她在練琴與教學幾近挨擠的間隙，窩在咖啡館，敲下一字一句，並翻找出過去留存的相片，嵌入她洋洋灑灑數頁的字群；連談合作案，她也是隻身一人，拿出過往經歷與氣勢，走進店家，冒著不同領域、不同思維毫無準備就開始溝通的危險，硬是談下了造福觀眾的用餐折扣。

這過程中的許多事是多數人開音樂時完全不會花心思去做的，但她選擇實現，並非沒事找事，而是因為這就是她心中想要的，一旦是想要的，她就不在乎得多花多少心力完成。

回到音樂本身，佩娟的要求就更不可能隨興。獨奏會的曲目，一選再選，她描述選曲過程「*非常久，因為龜毛，加上又希望能夠選擇自己真正非常有共鳴的作品，要真正能夠呈現、代表某一部分個性的自己。」她也不願意讓「開音樂會」僅僅成為某一天的某個事件，「開音樂會應該是要想著自己要給觀眾甚麼，就像導演導戲，要從不是他/她寫的劇本中呈現出自己的人生觀或生活態度。」
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我好奇鋼琴家身分和日常生活會以甚麼樣的方式揉合為一，蔡佩娟的答案來自從小到大的全盤檢視：「*鋼琴家(是)一個人，但我又很喜歡人群，很喜歡觀察、接觸不同的人。我是個典型音樂班的學生，二十幾年來，尤其在求學階段，大部分生活裡只有音樂與學校，然而，我本身是個好奇心很強，怕無聊的人，像這幾年有機會接觸其他領域或生活就讓我興奮不已。我曾害怕離開學校後的生活會不會影響我的音樂，淡化我的熱忱，後來發現這太多慮。如果說新的領域讓人興奮地血脈噴張，接觸音樂便像是回到了家，就是一個非常熟悉的感覺，我不用特別去接觸它，它已經非常自然地存在於血液裡，想丟也丟不掉。」她對我揣想「鋼琴家的身分會如何影響生活」一問感到困惑，她說「是生活會影響鋼琴家的身分！」此論調正好由前述對習樂生涯的回顧裡獲得佐證。

正因為永遠充滿好奇，熱愛生活，這次的獨奏會，她保留了她一直以來最鍾愛的俄國曲目，更加入了據她表示為「全新的」西班牙作品。「彈奏這些曲目時(西班牙作品)，它們的旋律性很強，很容易被聽覺接受，但彈起來又完全不能憑直覺。另外，找音很困難，一開始就為了決定用哪隻手彈哪些音花費許多時間。」

提起拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫、史克里亞賓等俄國作曲家，蔡佩娟一邊強調他們的作品是如何吸引了她，一邊情不自禁回想起她一整個學習歷程：「最早開始接觸俄國作品是在高中時，當時我練了第二號奏鳴曲第一樂章，後來到了美國(曼哈頓音樂院)，因為老師就是俄國人，他講的、示範的，都讓我對俄國作品有更深的認識，漸漸地，彈俄國作品對我而言就成了最熟悉、親近的事。我覺得他們幾位作曲家都非常地不同，絕對不能用『非常浪漫』四個字來概括，比如說史克里亞賓的浪漫就是很抽象的那種，並非一味宣洩情感；普羅高菲夫也只有前期保留了浪漫語法，後來的奏鳴曲完全是另一種面貌。」

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出國前的蔡佩娟，師事陳俐慧教授，她溫柔地描述恩師：「老師很讓我們做自己，教學相當重視音樂性與結構。她對學生總是視如己出，永遠關心著我們，帶給我的完全不只是音樂。」出國後，她覺得人生發生了某些變化：「在美國求學時，大概是因為長期浸淫在那種高密度的藝文氛圍，耳中聽到的都是那樣好的鋼琴音色，加上我師從過的幾位俄國老師都非常強調多層次的音色變化，我的音樂感知突然豁然開朗。」對於留學一事，她覺得「大部分國外的老師比較讓學生做自己，然後想盡辦法將學生的天賦引導出來，並充分發揮，影響是比較間接的。」因為這種強烈的體認，她現在盡可能把大學以來所受到的影響生根於現在的學生身上，「比如我在教中、小學生時，會交給他們現在該有的(技巧)工具，然後一起理解句子，討論看看怎麼唱，最後讓他們自行選擇。」身為年輕一輩備受矚目的鋼琴家，蔡佩娟不把自己鎖定在演奏工作，教學更佔有極大的部分，「甚麼事情都做，身心才會平衡。」

我觀察她的FB粉絲頁上，常常被粉絲留言「好美麗」，蔡佩娟笑著說：「*有嗎？其實我沒有特別注重外在形象，比起一般女孩，我真的很少逛街或增添行頭，因為我比較懶，又忙，喜歡簡單，怕麻煩、怕東西多，而且也很少時間可以逛街，但我的確覺得：一個演奏家在傳達的，就是一個生活的概念，傳達我們認為的美感，傳達我們認為作曲家想表達的，最後將我們與作曲家的共鳴點融合，形成所謂的詮釋。衣著亦代表一個人，簡單、乾淨、有質感大概是我最在意的。我也期待我自己可以再多花一點心思在這上面，傳達一種美感。這不只是演奏家注重自己的外在形象而已，這是一種禮貌。」

從裡到外，蔡佩娟以全方位的準備回應週遭許多人對她發出的詰問：「為什麼要開音樂會呢？」她的答案俐落如快刀：「因為我不想要只有這樣。」實際上，她一直都將自己對音樂的認識與熱愛從不同面向帶往她所能觸及的任何角落，「這次音樂會之後，也打算演講，洽談更多的合作演出，以及關心育幼院孩子的發展。」

也許有人會覺得蔡佩娟這樣「超人」得太遙遠，但她生活中最投入的嗜好之二之三，就是搜括各種零食，品嘗美食，啜飲咖啡、美酒，若從這一點彈琴外的味蕾之趣來認識她，應該有大大拉近她與大家的距離了吧！

※文中*號部分皆為蔡佩娟在採訪前親自為訪題留下的文字。為保持其原始口吻，我幾乎未有更動。

之前在西雅圖的貝那羅亞音樂廳 （Benaroya Hall） 聽到基里爾．格斯坦（Kirill Gerstein）的音樂會，那是第一次接觸到這名字。現場雖沒有特別的驚艷或感動，但頗喜歡他的彈奏，覺得很有意思，許多巧思與智慧，邊聽的同時覺得他一定彈過很多爵士，許多觸鍵跟樂思好像爵士鋼琴家的某些聲音，果然上網搜尋他唸過爵士，也曾彈很多爵士，觸鍵與風格是騙不了人的。

（想到之前在上海聽布赫賓德的全套貝多芬奏鳴曲，說真的並沒有特別喜歡他的貝多芬，但當時覺得他如果彈布拉姆斯應該非常棒，果然回家聽他的布拉姆斯協奏曲，覺得棒呆！註：2000年與指揮家哈農庫特錄製的版本，非2016與祖賓梅塔的版本。）

該場在西雅圖的音樂會後現場，朋友買了Gerstein 錄製的這張穆索斯基與舒曼的CD，聽了卻是大驚艷。當朋友挑選那張時，我心裡默默沒水準的覺得「為何要挑一張如此無聊的曲目」，因為不管以前聽過多少次展覽會之畫，真心只有覺得無聊，音樂會上若有「展覽會之畫」這曲目，不是不去就是去了睡著，舒曼狂歡節也沒好到哪去。似乎從小對於套曲的曲目，總是無感。

許多時候真的只是沒聽到真的彈的好、有趣、對自己胃口的版本。

在聽了這張 CD 後整個大驚喜，無比喜歡，從此喜歡上這兩首曲子。如同從來就覺得千層蛋糕是無聊的品項，怎麼吃怎麼無法體會它好吃在哪，總層層偏乾硬又分離，直到吃了Lady M、台北仁愛圓環好米亞的原味千層，才驚豔「原來千層蛋糕長這樣！（我也很希望是業配文，可惜不是）」

當然，同一個音樂家還是會分別有曲目風格的強項與特色，好的音樂家可以將各個曲目演奏到一個水準以上，但不同曲目還是會有「普通、一般」、「不錯」、「驚豔」的差別。例如，若到了Lady M，不是吃原味而是其他品項，可能會覺得「還不錯，但也沒那麼了不起吧」，便是Gerstein 那張展覽會之畫、狂歡節的CD與當天演出曲目間的差異。

有些人則對有些曲目就是無感，即便再好的版本。例如，發現有些管弦樂人不太能接受史克里亞賓的音樂，覺得要嘛過於深沉迷惘要嘛過於裝神祕，再好的版本也一樣，覺得人生有需要那麼沉重、不能簡單一點嗎？殊不知那種自虐型的音樂卻是許多鋼琴人的愛、我們的心頭肉。例如我之於舒芙蕾，從來無感，即便去到名店同桌的友人不是睜大眼驚呼的無法自己，就是感動到瞬間已默默在一旁淚流滿面找衛生紙，只有我很淡定端著友人們眼裡的珍寶左看右想「不就是充滿蛋味鬆鬆軟軟的？」到底是她們被鬼魂附身所以演的誇張，還是我的靈魂被抽離感官賣給了撒旦？（顯示為江湖傳說的「鋼琴老師很難取悅」非謠傳）

曾經初訪一個店家，餐後甜點考慮著提拉米蘇或其他，請店員推薦餐點特色，她說「我建議妳點ＸＸ，因為提拉米蘇在外面很難吃到不好吃的，好吃的很多。」此話一出我震驚到聽不見她剛剛推薦的ＸＸ是什麼，強隱著「天哪，妳知道天底下做的好吃的提拉米蘇有多難找，外面十家有九家不合格嗎」的三條線，就像是聽到「妳就彈蕭邦協奏曲呀，反正不是很難，怎麼彈怎麼好聽，這種曲子很少人能夠彈的難聽吧？」如此瞬間，我們需要多強的自制力才能抑制自己【立馬摀住她嘴喊「噓！！」並左顧右盼有沒有被旁人聽見】的衝動。

音樂很有趣的其中一點便是風格的差異。風格這種東西，以人為本，透過生活的各個層面－咖啡店、設計、藝術、酒等，我們都可以看到美好，看見獨特。想構築風格，就需要一定的主見，然而，主見則須建立在一定水平的基礎上。（編按：要彈的好到一個程度以上再來講風格，不是亂彈一通然後說自己是藝術家；「美是很主觀的」這句話亦建立在一定基礎之上。）

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看到這張CD封面時我笑了，研習學員若看到此文應該懂我在說什麼，因為這張 CD 封面便是我在鋼琴教師研習課裡跟學員們強調的小指120度：伸直穩定的小指、側邊肌肉，與一體成形的120度，只能說，大家趕快學起來，真的很好用。剛好這張照片超標準。 ?

Kirill Gerstein是俄國人，14歲前往美國念Boston’s Berklee College of Music 爵士鋼琴，後來到紐約念曼哈頓音樂院（剛好是學長！），20歲前便在曼哈頓音樂院完成了學士與碩士學位。後來還繼續到馬德里追隨鋼琴家Dmitri Bashkirov，以及到布達佩斯跟鋼琴家Ferenc Rados學。2017曾來過台灣，跟台北市立交響樂團（TSO）與瓦格演出協奏曲。

BTW, Bashkirov這個大師班影片實在太可愛了太讓人印象深刻了（雖然這麼說有些失禮 X’D），拜託各位學生算好拍子聽懂拍子不然老師很容易激動啊～

https://youtu.be/Tfu1VHbmXmU

＊以前的大師總充滿一種頑固感，真的是蠻可愛的

＊鋼琴家 Kirill Gerstein 官網: http://www.kirillgerstein.com/