我們都知道很多大師班其實無法有太多內容，一來有時上台彈的學員常常拍子跟譜根本沒看清楚，光糾正就夠，或有些大師覺得時間短，不知從何講起，或學員程度不夠，只能講一些很表面或過於抽象的東西。當然，有的大師班可以給妳很多ideas。
想到有次鋼琴家kobrin在大師班上完對一個女孩說了一句話，大意是：「如果妳能記住我剛剛跟妳講的那些，這堂課超值」。我當時聽了會心一笑，因為kobrin完全指出該女孩彈貝多芬的盲點，而且真的講很多，時間不長，但非常多重點，真的幫助很大，改過煥然一新，可惜該女孩看起來似乎沒cue到，以為大師只是在講這裡要這樣那裏要那樣。
最近剛好給升國二的學生彈這首，順便上網看了幾個快樂島的演奏版本，這影片雖是大師班，Golovin沒真的從頭到尾彈，但片段彈的聲音與音樂，我很喜歡，也最接近我想像的模樣，於是打開看就想一直看完。
大家可觀察學員與大師間彈奏的差異，這學生真的已經彈得很不錯，對音樂很有感，相當具音樂性，典型熱情奔放的年輕演奏者。但手上的觸鍵離鍵動作總過多（請觀察同一片段兩人彈奏手姿差異所產生的聲音差異，大師較平移，學員較跳躍）、因太想表現也很急，身體偏僵硬，肩膀肌肉緊繃，思緒熱情卻不夠完整。
不過這很正常，是一個成長階段的過程
我也曾是如此，投入於音樂時熱情莽撞，有時撞個頭昏眼花，其實就是個未成年表現（即使當時已經20幾歲 T__T）。
我們自己有這種毛病，當然得避免學生如此。所以盡可能的維持他們的個性原味，但早些影響他們想長樂句與結構等思緒邏輯，以及肩膀上揚、過於想在當下、造成一句簡單的話搞得太複雜（導致沒人聽得懂）的習慣。
＊大師班影片在此，不妨花點時間看看＊
曲目：德布西 – 快樂島
譜沒看清楚，不夠正確這件事，比例真不少，或許大家會覺得很奇怪，去參加大師班的學生，通常都認真積極具企圖心，卻常犯譜不看清楚的毛病，非要花大錢等大師講才要聽。
一種是平常老師沒要求這習慣，一種是平時老師上課跟你說的東西死不改，花個六千元上大師班大師講的話才要奉為聖旨（或者不用大師，只要外國人金髮碧眼既行）。但其實這是基本，該讓大師去告訴你更進階的事，所以若無法接收到進階，也是命了。
這件事，比想像的重要一百倍。建議從學生小時候便嚴格建立這好習慣。
不如建立自己一個把譜看清楚的強迫症
或許可以直到你尋求心理醫生：［醫生我好困擾，我有睜大眼把譜上每個記號都看清楚的強迫症，一個蛛絲馬跡都無法放過，怎麼辦？］ 沒怎麼辦，就回家放鞭炮跟里長伯借大聲公淚聲終於成年。
開課「教師研習」期間，也曾有研習學員希望我可以講更多不同種樂派的音樂與觸鍵。但問題在於，如果基本的古典無法彈出不同聲音，前期浪漫的基本三聲部的立體聲音層次與一些音色還沒學會，我以簡單的曲子去要求的聲音還沒完全上手，印象派豐富的聲響真的無法做到（除非只是把音彈出來），所以別急，慢慢來喔；）
另外，有些人以為印象派模糊便是好，踏板踩好踩滿。許多時候的確在創造一種氛圍一股效果，但手指穩定度與清楚度真的還是得有，才創造的出來。（但不是刻音）
＊每次看到這種影片，總想到以前求學期間彈或聽大師班的美好，聽著音樂家們的不同想法與思維，都是很棒又溫暖的回憶，音樂人獨享的珍貴經歷。
＊鋼琴是不是很有趣，可以創造的聲音好多好棒棒。（拍拍手）
＊請忽略Alexis爺爺的大肚子，可能Vodka喝太多了