巴哈賦格之所以讓人喜愛，是因為太多東西可以聽，演奏者彈的好的時候精彩無比，聽者不停接收不同聲部的緊接進入，以及多聲部縱向構成的和聲聲響；演奏的人彈不好便完全不知所云。對於要升學或想出國的鋼琴人，巴哈賦格是必備，只是很多學生都亂練，因為不知道怎麼練，從沒想過音樂方向想怎麼走，也從沒訓練耳朵到底如何聽多聲部進行，也因為懶。但要做的工就是如此多，才有辦法一層一層疊上去。

好比千層蛋糕的製作，每一層餅皮都須細心照顧，每一層夾餡比例得拿捏，一層層疊好，照顧好每一細節，優良的作品，整口咬下去同時感覺到單一夾餡的滑順，餅皮的軟綿，還有層層疊起來的豐富，吃的人管它怎麼做，只感覺到幸福滿溢，與製作者的用心及風格。

當然，巴哈如果知道蔡老師將它的賦格比喻成千層蛋糕可能會哭，音樂層級之高與豐富性，加上巴哈音樂萬萬歲，深度與得醞釀的工與細當然更實更廣。

假設在練的賦格是三聲部，想成分別是小提琴、中提琴、大提琴，而且不是三位譜攏共，是三位非常優秀的音樂家，意思是：

1. 音樂進行間，不會有人邊拉邊發呆，不會有人拉一拉搶別人的音過來拉，不會有任何一聲部沒有決定它要去哪裡，它要表達什麼
2. 三聲部活力十足，每個人音樂生命力都很強，且聽的到對方在做什麼，互相呼應，調整自己。

基本幾個練習步驟：
Step 1. 分好結構，標出主題。
Step 2. 單練（背）每聲部線條，一定都得會單彈，記好旋律線，決定指法與決定音樂要到的地方。
Step 3. 抓兩聲部分別練大小聲（背）。
例如練第I, II 聲部時，練 I 部大聲+第二聲部小聲，與 I 小聲 II 大聲，再以同理方式練 I+III，II+III

練聲部分別大小聲理由：
a. 擁有讓單手控制好兩個聲部不同音色的能力
b. 不同音色耳朵比較能分辨是不同聲部
（此時第一步驟若偷懶沒練好，基本上兩聲部就會有某聲部在胡言亂語，只是你沒聽到。）
邊練手指邊多試幾次，直到耳朵可以聽到雙聲部，且練到音樂進行是你想要的。

Step 4. 單練右手及左手（背）。
右手練第一聲部＋部分第二聲部，左手練第三聲部＋部分第二聲部。目的只是為讓手的運作進行熟練

Step 5. 觀察三聲部的互動關係，練三聲部。
常常會是某兩聲部一起（對話或出和聲），另一聲部自己走，也常常是三聲部一起手牽手走到同一方向。＊橫向聽清楚，也聽到直的聲響＊

Step 6. 再次想好主要部分（真正的重點與到的地方）與經過樂段（方向為重，彈輕）
Step 7. 最後詮釋：觀察前後段的對照與呼應、不同主題在不同聲部想表達的語氣
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大家彈賦格最常見的是只有主題彈大聲，其他非主題處都在胡言亂語，有的音掉了沒留好、有的音樂沒銜接過去、沒語氣在發呆、迷路的音不知道要去哪顯得很尷尬，然後努力做了完全沒理由的漸強漸弱，有些只是經過卻彈的非常大聲，這些都會讓整體音樂不知道要表達什麼。

像是嚷著說是千層蛋糕，但根本沒一片一片煎那層層餅皮，沒什麼層層疊起這回事，只是端出一整塊海綿蛋糕外面畫了無數條線充當，聽的人也只能三條線。

每一步驟固然麻煩，但目的是為了讓自己同時確實聽到多聲部，且清楚表達所想要。

煎好每層餅皮、調好內餡、細細堆疊，才可能呈現完美作品 。

記得每一段分步驟練，不要一個步驟練整首，只會讓自己頭昏眼花。

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訓練學生處理單手彈雙聲部的手指能力及練習聽多聲部時，都以這樣的步驟，練一段即可，練會能力與教會步驟，再加大範圍。當然，適用於每首賦格，不只巴哈。
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練好一首，下課可以去吃一塊Lady M。