上週末來台灣演出的小提琴家茱莉亞．費雪Julia Fischer，在接受PAR表演藝術雜誌訪問時頻提到：「面對音樂，一定要找到自己的觀點。」我想，這句話對很多學生來講，是抽象的。第一個疑惑應該會是：我也很想，但要如何找到自己的觀點？

（茱莉亞．費雪的訪談全文請見《PAR表演藝術》 315 期 / 2019年03月號。）

詮釋，從理解樂曲開始；詮釋依據，來自樂譜

要建立音樂的詮釋觀點，可從兩面向著手：
1. 作曲家在樂譜上的明示與暗示。
2. 對音樂直覺的感受。這情感除了可以是直覺的，也可以是透過對樂譜的理解反饋出的。

首先，最基本的（也就是我們常強調的），便是先擁有把譜看清楚的習慣。其次，學會解讀樂譜。

許多音樂班、音樂系孩子總滿心嚮往自己能夠彈得很好、彈得獨特，或者認為自己很有個性有想法，只是不知道如何在彈奏上表現。然而，卻發現他們連把譜看清楚都懶，力度記號跟休止符都看不見，總要老師幫你用色筆圈，只希望老師直接告訴他音樂這裡要怎麼做、那裡要怎麼彈，才能彈得比別人好。那麼，一切就是空想。

彈奏組學生常覺得解讀樂譜是作曲組的事，或者是考和聲才要用到的，只要考試考過就可以。但學樂理及和聲從來就不是為了考試，而是為了對曲子更了解，樂理與彈奏不該被分開，我們常建議，樂理在鋼琴課裡上，從平常在練的鋼琴譜上學，因為鋼琴譜有完整的和聲架構，音樂是全面的。

解讀樂譜沒有要像上和聲學一樣，為「每一個和聲」寫上很難的編號，然後自己心慌慌地不知道這樣寫答案對不對，深怕如果和聲學老師看到不知道會不會打上不及格；或很認真地分析完了和聲，卻沒有因此更了解音樂，苦惱著明明辛苦認真寫完和聲分析，怎麼還是不知道要怎麼彈，一點概念都沒有。解讀樂譜要做的，是我們常講的，分辨樂句、理解結構，想想為何作曲家在此加了連、斷，那裡卻沒有？為何在這裡加上休止符（休止符的意義太多了，放在低音可能是為整個聲響上提，也可能是改變律動，也可能為讓語句變急促，甚至是下一句的啟動）？為何同樣旋律有的以單音呈現，有的以和弦呈現？同樣旋律出現在不同音域，可以怎樣以不同的音色呈現？還有重要的和聲進行，看不見和聲，就感覺不到和聲顏色變化，感覺不出作曲家這裡希望你趕快往前，還是要你漫步，要你這邊繃緊神經還是放鬆舒緩。力度記號也很重要，所有的F 與P 都不只是絕對的大聲跟小聲，它們代表了許多性格參考。更不用說術語了，譜上寫dolce 你卻彈得活蹦亂跳，譜上標sotto voce你卻一樣爽爽彈得很大聲…這些我們都提過很多次了。

許多時候，若沒有基本知識，是無從觀察起的。面對任何事都一樣，沒有觀察，就沒有見解，也就不會有自己的觀點。

若從小沒被教育要建立這些習慣，即便是音樂系大學生，會發現要他們標上樂句、分析樂曲結構，對他們而言都真心痛苦，常常基本句子都看錯，更不用說整合全曲的段落及其邏輯，指法也沒耐性好好研究，每次彈得都不一樣，譜也沒看清楚。但，如果你現在是大學生，並且希望以後以此為職，建議還是好好正視讀譜與指法這些事吧！除了一定會感受到記譜更快而更開心，理解越多後會發現各種點子開始出現而有成就感，更重要的是，我們會努力將下一代教育為「將這些視為基本」，十年後你會發現你的學生比你更看得懂譜。

從把譜看清楚開始，並且學會問一百個為什麼、探索音符背後的魔幻密碼，找遍蛛絲馬跡，而後慢慢就會有自己的主見，當累積的量夠多，觀點就有建立的可能。