鋼琴家皮耶斯：「我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。」
我見過很多跌落神壇的神童，看過很多孩子的靈魂因考試比賽被僵化、心隨著上下受傷、喜愛音樂的心如何慢慢被隔離。那也是為何曾在某一時間點，我明確決定不以比賽檢定為方向（有時候當然還是可以，並且很有幫助，但為輔），教育核心理念以下面兩大點為主：
這是我給學生的禮物與祝福，並且會讓我很開心。
1️⃣、訓練。
教會孩子能力、給他們足夠的工具，有一天他們自己會飛，而且會飛出自己的風格。在那之前，輔佐他們找到自己的天生設定（風格）、督促他們負起自己的責任，發展自己該有的潛能，給他們足夠的時間與彈性去嘗試。
2️⃣、帶孩子認識音樂。
包含樂譜密碼、想像力，以及真正認識古典音樂，而不是彈古典音樂好幾年（甚至唸到音樂系），只認識歐陽娜娜不認識阿格麗希。
例如最近一個平常也沒什麼在聽音樂的小學生彈到了莫札特，那首奏鳴曲彈得差不多了，我們解構完成，有了我們自己的版本後，我跟她分享了皮耶絲、Fazil Say、巴倫波因、內田光子。請她回去聽。
學生只要直覺的感覺比較喜歡哪個版本，我會請學生聽到哪段喜歡的，試著模仿。模仿不來當然沒關係，但有些學生下週來彈的時候，藉由她的彈奏，你就可以知道她聽到了什麼、感覺到了什麼。
這樣的小動作久了，小孩沒有壓力且無痛的自然慢慢認識這些音樂家，慢慢感受到風格的不同。
讓他們認識古典音樂並開始會分辨，我覺得是很重要且美好的祝福。
【註】聽網路音樂或CD， 不可以在練習那首曲子之前聽，要在練完自己的版本後聽。
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皮耶斯：「如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」
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我覺得「在一個自由的領域去感讀、研究、發展自己的聲音」，不限藝術家，在孩子的成長過程，不論小學或中學，這點都非常重要。
btw，有一種學生我會很快讓他去參加比賽，就是一直亂彈但真心一直覺得自己很厲害，什麼都講不聽，蔡老師就會馬上以舉手之勞之姿，幫他報名比賽。（撥瀏海）
皮耶斯：「鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」
完全說中了我的心聲（大心），還有報導裡關於「分享」一說，分享對我們來說，真的太重要了。❤️
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?原文與完整報導來自古典音樂電台2020.05.04 臉書文章：
葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，樂壇公認唯一與阿格麗希齊名的女鋼琴家，今年甫獲葡萄牙總統授予「最高文化勳章」。她因某位音樂家專輯封面遭唱片公司干涉，而主動與該唱片公司解約：
「我寫了封信給它們的總經理，解除契約關係，因為藝術家不該被強迫做這種事。」
做事一向秉持原則，55歲時，皮耶絲創建貝加爾斯中心 (Belgais Arts Center)，專收遭受虐待，來自貧困、飽受戰爭摧殘國家的孩童。對於音樂，乃至藝術的目的，皮耶絲認為：
「我賺的每分錢，從來不用來追求個人生活的舒適，因為沒有『分享』，音樂的存在毫無意義。藝術的表達，關乎人類最深層的靈魂，應該藉由分享產生共鳴創造價值。我的所得是藉由分享得來的，因此我用來對有難的人伸出援手。」
「師生之間，我也傾向用『分享』代替『指導』，我70幾歲，彈琴累積很多經驗，或許可以寫本書，比方關於如何用小手彈琴、如何解讀貝多芬奏鳴曲等等，但即便寫得再好，終究無法面面俱到。知識是死的，實作是活的，第一、我未必懂得比學生多，第二、當我把經驗傳遞給學生時，往往學生的反應，會反過頭來教導我『該調整一下傳遞方式了』，因此我永遠對學生說：
“Your teacher is not me, it is your body and your ability to develop and improve it.”
「從學琴開始直到現在，鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」
「談到比賽，先說，我很激進喔，我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」
「然而對此，我很兩難，也每天在想這件事，因為如果你不得名，基本上沒有機會站上舞台，跟聽眾分享，對很多音樂家而言，這是最大的願望。這種情況下，好像我們只有兩個選項，一是接受社會的遊戲規則，二是拒絕，但你可能同時得兼職很多份工作。」