孩子,不是大人的棋子
台灣對於神童、童星的造神嚮往沒有極限。我們都知道,坊間一堆比賽、一堆第一名,被家長以為自己小孩是神童、被鄰居好友稱讚捧翻的童星,十個有八個是空包彈。什麼叫做空包彈,就是得第一名,甚至給彈協奏曲的機會,但是譜跟拍子不會認。孩子練譜能力很弱,新曲子學得很慢、痛苦萬分,全由老師一句句讓孩子複製彈奏。
音樂系,何不幫學生做這些事呢?
老師說,應該要找我們回去教學弟妹怎麼教琴,上「教師研習」課程,分享教學經驗與技巧,畢竟能走專業演奏的不多,卻是幾乎人人都得教學,然而,從來沒人教他們怎麼教鋼琴。的確,長年來,音樂班/系培養了這麼多音樂人才,坊間習琴者的均質水平若沒有一代比一代高,那什麼是教育呢?又,為何坊間的愛樂者沒有變多,難道學專業只能把自己關起來(關起琴房教琴,關起琴房學琴),開音樂會只能找親朋好友跟自己的學生去聽,那什麼是推廣音樂呢?
教初階,先教「抬高手指」還是「貼鍵」
老師說,應該要找我們回去教學弟妹怎麼教琴,上「教師研習」課程,分享教學經驗與技巧,畢竟能走專業演奏的不多,卻是幾乎人人都得教學,然而,從來沒人教他們怎麼教鋼琴。的確,長年來,音樂班/系培養了這麼多音樂人才,坊間習琴者的均質水平若沒有一代比一代高,那什麼是教育呢?又,為何坊間的愛樂者沒有變多,難道學專業只能把自己關起來(關起琴房教琴,關起琴房學琴),開音樂會只能找親朋好友跟自己的學生去聽,那什麼是推廣音樂呢?
面對音樂,如何找到自己的觀點?
上週末來台灣演出的小提琴家茱莉亞.費雪Julia Fischer,在接受PAR表演藝術雜誌訪問時頻提到:「面對音樂,一定要找到自己的觀點。」我想,這句話對很多學生來講,是抽象的。第一個疑惑應該會是:我也很想,但要如何找到自己的觀點?(茱莉亞.費雪的訪談全文請見《PAR表演藝術》 315 期 / 2019年03月號。)詮釋,從理解樂曲開始;詮釋依據,來自樂譜
學曲子,到底該不該聽CD(Youtube)?
大家學琴時,一定聽過兩種說法,一是老師建議你先聽音樂,然後再練譜,說這樣比較好練;另一種說法,是千萬別聽 CD或Youtube,因為會干擾並影響你對曲子的詮釋。其實,兩種說法都是對的,對於學習,也各有重要的好壞影響,差別在於「什麼時候」聽。先來分享上課帶學生聽音樂實境:一個國中生在練蕭邦練習曲,該曲子練得差不多了,某堂課間,我放了家裡兩個版本(youtube沒有的)給學生聽。
讓孩子的人生,擁有彈性
許多家長會跟老師說:「老師,我只是想讓他學興趣。」其實,一般來說,幾乎沒有老師會在一開始就將小孩設定為「以後要走音樂這條路」,我們傾向不需太早為孩子決定未來,也建議家長持著這樣的心態。如同我們讓小孩學書法不是為了成為書法家,學作文不是為了成為作家,學圍棋不是為了當圍棋專家,補英文也不是為了以後要念英文系。
下一代習琴子弟要更新好的觀念與習慣
小指伸直、踏板、指法、節拍律動(含休止符的準確)、樂句結構等概念、staccato 是斷奏 我特別提倡的東西不少,以前在文章裡也都寫過,但我想影響最大也最重要的,便是初學就將小指伸直(初學小孩學會非常快,因為還沒習慣小指彎)、小吸盤的使用(小孩最自然,大人如果練抬高手指習慣的人會難體會小吸盤)、踏板,再來就是 staccato 全面教成「斷奏」、停止跳音的翻譯。我們從小被根深蒂固的教成跳音,導致在彈奏上出現一堆問題。他們所有影響的,就是聲音與肌肉運用。也是為何大部分台灣音樂班小孩最多的問題:「沒音色變化」、「手緊硬撐著彈完」
「老師,我的小孩只是學興趣… 」
許多家長會跟老師說:「老師,我只是想讓他學興趣。」其實,一般來說,幾乎沒有老師會在一開始就將小孩設定為「以後要走音樂這條路」,我們傾向不需太早為孩子決定未來,也建議家長持著這樣的心態。如同我們讓小孩學書法不是為了成為書法家,學作文不是為了成為作家,學圍棋不是為了當圍棋專家,補英文也不是為了以後要念英文系。
「老師,我可以兩周上一次嗎?」
學生想兩周上一次課的原因主要兩種:1. 怕練不完、時間不夠 2. 預算不夠,學費負擔過高 我們懂家長與來者的考量,有些老師會收兩周上一次的學生,同時段將A學生排第一、三周,B學生排第二、四周,時間配合好即可。但站在專業立場,這篇要告訴你兩周上一次的副作用,為何太多的例子證明,兩周上一次的學生最後都學不起來,學琴路不久走向夭折,或者你的上課其實不是在學習。後面還要告訴你,如果是經濟考量,可以參考什麼 Plan B ,以及什麼樣的人可以兩周上一次,讓你去檢視自己的上課方式。
鋼琴家Andreas Frölich大師課內容分享-Bach, Mozart, Chopin
台北大師藝術音樂節期間,我抽空去聽了幾個老師的課,其中德國鋼琴家Andreas Frölich 的課我很喜歡,很多內容有趣也很有共鳴,跟大家分享。【共同彈奏問題】1. 左手左肩與右腳是連成一體的。左腳要放在弱音踏板旁邊,而不是內勾在椅子下,不是芭雷女伶。2. 彈奏時,音樂在身體與鋼琴中間,肚子(核心)跟琴鍵中間,留空間。
孩子,不是大人的棋子
台灣對於神童、童星的造神嚮往沒有極限。我們都知道,坊間一堆比賽、一堆第一名,被家長以為自己小孩是神童、被鄰居好友稱讚捧翻的童星,十個有八個是空包彈。什麼叫做空包彈,就是得第一名,甚至給彈協奏曲的機會,但是譜跟拍子不會認。孩子練譜能力很弱,新曲子學得很慢、痛苦萬分,全由老師一句句讓孩子複製彈奏。
音樂系,何不幫學生做這些事呢?
老師說,應該要找我們回去教學弟妹怎麼教琴,上「教師研習」課程,分享教學經驗與技巧,畢竟能走專業演奏的不多,卻是幾乎人人都得教學,然而,從來沒人教他們怎麼教鋼琴。的確,長年來,音樂班/系培養了這麼多音樂人才,坊間習琴者的均質水平若沒有一代比一代高,那什麼是教育呢?又,為何坊間的愛樂者沒有變多,難道學專業只能把自己關起來(關起琴房教琴,關起琴房學琴),開音樂會只能找親朋好友跟自己的學生去聽,那什麼是推廣音樂呢?
教初階,先教「抬高手指」還是「貼鍵」
老師說,應該要找我們回去教學弟妹怎麼教琴,上「教師研習」課程,分享教學經驗與技巧,畢竟能走專業演奏的不多,卻是幾乎人人都得教學,然而,從來沒人教他們怎麼教鋼琴。的確,長年來,音樂班/系培養了這麼多音樂人才,坊間習琴者的均質水平若沒有一代比一代高,那什麼是教育呢?又,為何坊間的愛樂者沒有變多,難道學專業只能把自己關起來(關起琴房教琴,關起琴房學琴),開音樂會只能找親朋好友跟自己的學生去聽,那什麼是推廣音樂呢?
面對音樂,如何找到自己的觀點?
上週末來台灣演出的小提琴家茱莉亞.費雪Julia Fischer,在接受PAR表演藝術雜誌訪問時頻提到:「面對音樂,一定要找到自己的觀點。」我想,這句話對很多學生來講,是抽象的。第一個疑惑應該會是:我也很想,但要如何找到自己的觀點?(茱莉亞.費雪的訪談全文請見《PAR表演藝術》 315 期 / 2019年03月號。)詮釋,從理解樂曲開始;詮釋依據,來自樂譜
學曲子,到底該不該聽CD(Youtube)?
大家學琴時,一定聽過兩種說法,一是老師建議你先聽音樂,然後再練譜,說這樣比較好練;另一種說法,是千萬別聽 CD或Youtube,因為會干擾並影響你對曲子的詮釋。其實,兩種說法都是對的,對於學習,也各有重要的好壞影響,差別在於「什麼時候」聽。先來分享上課帶學生聽音樂實境:一個國中生在練蕭邦練習曲,該曲子練得差不多了,某堂課間,我放了家裡兩個版本(youtube沒有的)給學生聽。
讓孩子的人生,擁有彈性
許多家長會跟老師說:「老師,我只是想讓他學興趣。」其實,一般來說,幾乎沒有老師會在一開始就將小孩設定為「以後要走音樂這條路」,我們傾向不需太早為孩子決定未來,也建議家長持著這樣的心態。如同我們讓小孩學書法不是為了成為書法家,學作文不是為了成為作家,學圍棋不是為了當圍棋專家,補英文也不是為了以後要念英文系。
下一代習琴子弟要更新好的觀念與習慣
小指伸直、踏板、指法、節拍律動(含休止符的準確)、樂句結構等概念、staccato 是斷奏 我特別提倡的東西不少,以前在文章裡也都寫過,但我想影響最大也最重要的,便是初學就將小指伸直(初學小孩學會非常快,因為還沒習慣小指彎)、小吸盤的使用(小孩最自然,大人如果練抬高手指習慣的人會難體會小吸盤)、踏板,再來就是 staccato 全面教成「斷奏」、停止跳音的翻譯。我們從小被根深蒂固的教成跳音,導致在彈奏上出現一堆問題。他們所有影響的,就是聲音與肌肉運用。也是為何大部分台灣音樂班小孩最多的問題:「沒音色變化」、「手緊硬撐著彈完」
「老師,我的小孩只是學興趣… 」
許多家長會跟老師說:「老師,我只是想讓他學興趣。」其實,一般來說,幾乎沒有老師會在一開始就將小孩設定為「以後要走音樂這條路」,我們傾向不需太早為孩子決定未來,也建議家長持著這樣的心態。如同我們讓小孩學書法不是為了成為書法家,學作文不是為了成為作家,學圍棋不是為了當圍棋專家,補英文也不是為了以後要念英文系。
「老師,我可以兩周上一次嗎?」
學生想兩周上一次課的原因主要兩種:1. 怕練不完、時間不夠 2. 預算不夠,學費負擔過高 我們懂家長與來者的考量,有些老師會收兩周上一次的學生,同時段將A學生排第一、三周,B學生排第二、四周,時間配合好即可。但站在專業立場,這篇要告訴你兩周上一次的副作用,為何太多的例子證明,兩周上一次的學生最後都學不起來,學琴路不久走向夭折,或者你的上課其實不是在學習。後面還要告訴你,如果是經濟考量,可以參考什麼 Plan B ,以及什麼樣的人可以兩周上一次,讓你去檢視自己的上課方式。