大家學琴時，一定聽過兩種說法，一是老師建議你先聽音樂，然後再練譜，說這樣比較好練；另一種說法，是千萬別聽 CD或Youtube，因為會干擾並影響你對曲子的詮釋。其實，兩種說法都是對的，對於學習，也各有重要的好壞影響，差別在於「什麼時候」聽。
先來分享上課帶學生聽音樂實境：
一個國中生在練蕭邦練習曲，該曲子練得差不多了，某堂課間，我放了家裡兩個版本（youtube沒有的）給學生聽。
帶著學生聽完一次Ａ版本，我問：「妳喜歡這個版本嗎？」喜不喜歡，靠直覺就可以，不一定要聽到任何細節。
我再放一次，問：「妳聽到了什麼？他有沒有在哪裡做了什麼，跟我們平常講的是不一樣的？」學生講不出個所以然。
大多時候，學生第一次聽完只聽到速度，頂多加上大小聲，其他東西是聽不出的，或者是聽完就忘了，即便親身練過此曲。學生講不出個所以然。
「沒關係，我們再聽一次，妳專注在我剛剛問的問題，聽完告訴我。可以是速度快慢、音色變化或語氣，也或者妳聽到他強調了哪些音，哪邊變慢或多了呼吸，哪裡一氣呵成。」－所謂引導提示。
第二次聽完，她稍微講出一些東西，第三次，我則是讓她在一聽到的當下，就告訴我。三次過去，沒講出來的基本上就是聽不到了。
我放了最後一次，只要在Ａ鋼琴家所做的任何明顯音樂處理之處（不管跟我們平常講的音樂詮釋一不一樣），我就按暫停，並告訴她「Ａ鋼琴家在那裏做了什麼，及那樣做的背後邏輯」，然後再回放一次，讓她確實聽見，確定她聽到了，再接下去播放。
再來，我放了Ｂ版本，問她比起Ａ版本，她喜歡哪一個，聽見了什麼，一樣讓她試著說出，但時間關係，就沒再放那麼多次。
「妳可以上youtube找妳喜歡的版本，做我們剛剛做的事，妳聽到鋼琴家在哪些地方的處理覺得喜歡，就按暫停，然後試著模仿，再自己錄下來聽聽看，看能不能做的跟那鋼琴家一樣。」
其實即便聽到覺得不喜歡的詮釋，也可以模仿，重要的是讓自己擁有彈奏不同種方式的能力，然後可以選擇要彈哪一種，而不是能力上因為只會彈一種，所以只好說著「因為我喜歡這樣」。況且，可以將那種音樂處理方式放入「idea 資料庫」，或許妳現在不喜歡將它用在這裡的感覺，但以後在別的曲子裡的某一樂段，妳可以拿出來用，增加自己的變化基礎。
如同我總告訴學生，音樂處理不會只有一種方式，但絕對是循有邏輯的，也常彈兩種以上詮釋方式讓他們選，增加他們的想像。（只可惜孩子常常傻呆，沒提醒就忘了用）
學習，本來就是從模仿開始。
上課花點時間帶領學生聽，重要且有趣，老師可以知道學生到底可以聽出多少東西。很多時候我們以為學生應該可以聽的到的東西，他們其實根本聽不出來，在家裡聽幾次都一樣。但透過老師一次次的導聆，注意的東西便會越來越細微。
怕影響你的詮釋怕你模妨 CD？如前所述，很多東西你可能根本沒聽出來，而且，你可能也模仿不來。聽不出來很正常，因為一般學生聽的當下，常將聽的重點放在聽「音符」，細節常聽不清楚。一方面是因為聽得太少，無從比較起，所以需要多聽版本比較，二來是耳朵還沒那麼好，對於音樂的呼吸與音色變化還不夠敏銳。（反而只聽不彈的愛樂者，聽到的多是音樂裡的情感及語氣）
聽得出來但模妨不來，更正常。大師累積多年的深厚功力與思維你一下就學會，那他就不叫大師了。不妨試著模仿，藉著聽到新點子，努力去揣測研究出如何做到自己覺得「好聽」的音樂。
學習、模妨、得到新點子，才能創新。
往外探索，往內尋找自己，才能建構風格。
兩種階段，不該先將音樂聽熟：
一、視譜能力還尚未健全的初階學習者
視譜能力還尚未健全的孩子，會倚賴聽覺，更不將譜看清楚。這階段的孩子，老師最好避免直接彈給他聽，因為直接模仿複製最簡單，孩子會看妳的手怎麼擺而直接模仿，他們更可以偷懶不去看譜，造成即便學了很久，新曲子只要老師沒教沒彈給他「看」，他就不會，因為能力未被建立。每進一首新的曲子，他就痛苦萬分，更不想面對。這階段要建立的是孩子的讀譜能力，包含音符與節拍。
所以初學者就都不要聽音樂嗎？不是的。我們還是可以讓孩子聽音樂，只要避免以上問題就可以。
舉例來說，通常我們會選一本兒童教材是附有CD的（例如芬貝爾、艾佛瑞），孩子可以在家反覆聽那張CD，孩子聽熟覺得好聽，自然會增加學習動力與興趣。孩子會告訴你這本課本裡面，他最喜歡哪一首，最想彈哪一首，學該首曲子時，記得叮嚀他自己唱譜打拍子。但別上網先聽個滾瓜爛熟，因為網路版本有時做了太多的彈性速度，導致兒童被植入的深刻，整個被制約，以為那裡就是該那麼慢。也別每一本教材都選附有CD的課本，讓他自己認譜研究出節拍，就能避免以上問題。
選新曲子時，我也會彈兩三首曲子讓孩子選，當下只聽一次不會有將譜聽到背起來的問題，第一次聽到的，僅是第一印象，直覺喜好與否而已。藉此可知道孩子的音樂喜好，還可以讓他擁有決定的機會，讓孩子自己選曲，增加自主權會讓孩子更有參與感，學習千萬不要全部都是「被指定」。（但也不會是全都讓他決定，千萬不要犯了「非黑即白」的毛病啊～）
二、視譜能力沒問題的學生，但剛拿到一份新的譜。
拿到一份新的譜，先上網將音樂聽熟當然比較好練，但前提是先有自己解讀樂曲的能力，不能倚賴用聽的純粹模仿，才不會導致譜總沒看清楚，節拍只彈個大概，速度亂七八糟自以為在做彈性速度，在這階段先聽，也的確會影響自己的詮釋。
若學生學的是同類型曲目（例如都是莫札特奏鳴曲，或在古典樂派階段），學過一次換下一首，我會讓他們直接練，不讓他們上網聽。原因如前述，避免既定印象，要先自己理解完樂句，研究出曲子概廓。
而學習運轉在軌道上的學生，通常開新曲目時，若遇到比較難、或譜看起來比較複雜的曲子（通常浪漫派或印象派樂曲），我們會開幾首讓他們選，會請他們上網各聽一兩次，藉此知道這些曲子大概長什麼樣子，看自己喜歡哪一首，選定後就必須停止上網聽。
等自己研究好，處理完樂句、練完背好，我們教得差不多了（可能還沒練到演奏速度），就可重新上網聽多種版本、做版本比較，上課討論。一方面可重新為曲子注入新樂感、新生命，一方面自己練熟後，對曲子就會有既定印象，當聽到跟自己平常練得詮釋不同時，會更敏感，因而受新啟發。再往上一階便是模仿鋼琴家的詮釋，去增加自己的能力與聽得更細微。
懶人包：
- 剛學琴不要都先將曲子聽得滾瓜爛熟，避免孩子聽到背起來不認譜。
- 有程度的學生，剛拿到新曲也別聽得滾瓜爛熟，避免造成既定印象，影響自己對曲子的判斷能力。
- 拿到新曲子可以先聽一兩次，知道曲子大概長什麼樣，就停止。
- 專業學習者，在自己解讀過樂譜、並練熟之後，多聽版本比較。這時不僅可聽多次，也建議聽多種版本，選一兩個自己最喜歡的版本，聽仔細，並試圖模仿。從模仿開始，一來要能聽得出來，二來要能模仿的出，最終再決定自己的版本。上台表演前做這件事更好，能重新看待快彈膩的曲子，為之增添新生命。
- 老師偶爾上課帶領學生聽，是為必要。