小指伸直、踏板、指法、節拍律動（含休止符的準確）、樂句結構等概念、staccato 是斷奏

我特別提倡的東西不少，以前在文章裡也都寫過，但我想影響最大也最重要的，便是初學就將小指伸直（初學小孩學會非常快，因為還沒習慣小指彎）、小吸盤的使用（小孩最自然，大人如果練抬高手指習慣的人會難體會小吸盤）、踏板，再來就是 staccato 全面教成「斷奏」、停止跳音的翻譯。我們從小被根深蒂固的教成跳音，導致在彈奏上出現一堆問題。他們所有影響的，就是聲音與肌肉運用。也是為何大部分台灣音樂班小孩最多的問題：「沒音色變化」、「手緊硬撐著彈完」

參考舊文，不再贅述。

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很多很多年以前，我就教學生小指伸直，不管對象為初學或者音樂系畢業。2016錄製科譜學堂影片及開教師研習課程後，便是正式公開宣導小指伸直的開始。

在每一班的教師研習課程裡、受邀去功學社的鋼琴教學講座裡、給家長的講座裡，我都提到小指伸直，提倡從初學便全面更改，不要再用手指彎彎小指彎彎的彈法，我在課堂裡仔細講了很多原因及小指彎彎的眾多後遺症，它是許多人彈琴手緊最重要的源頭之一，更是難彈任何音色層次。簡單講，小指伸直就是很好用。小指與手掌的側邊120度也很好用，全世界鋼琴家一堆人這樣彈琴。（參考科譜學堂教學影片第1.11.21. 22課：https://www.pianistpei.com/teaching/）

在某場講座過後，曾有學員跟我說，在場的某位聽眾，以前也跟我的老師學（雖然我不知道那人是誰），根本沒有小指伸直那種彈法。我笑笑回應：「哈哈哈，小指伸直就是很好用，最好她堅持到底，這輩子都不要用。」

難道，我們只能教以前老師教過的東西？相信我，所有程度很好或很會教的老師，本身受好的教育非常非常非常重要，但絕不會全面複製，一定會懂得集結所有好的東西，消化過後外加自我研究，創造出另一種風格。原因很簡單，音樂需要極高的思考性及自我風格，沒有思考能力，不可能彈的好。除此之外，他們還會不停追求更好的方法。

小指伸直這件事，除了大家可以想想為何世界上那麼多鋼琴家小指伸直彈，很多國外彈得很好受過訓練的小孩，一定都是伸直？大家最簡單可以感受到的，是四指沒有力氣這件事，只是大家一直拼命糾結於四指不好又沒力，卻搞不清楚四指的問題是來自於小指，小指沒站好，四指不可能彈的好。

進階一點的影響，便是聲部的聲音層次問題，也就是妳彈出來的聲音只有單一種音色，彈巴哈蕭邦拉赫曼尼諾夫聽起來都一樣，別說不同風格曲子，光同一首曲子，比如說基本的蕭邦圓舞曲，主旋律、和聲及低音，明明三個層次，卻只能彈出大小聲，彈不出顏色的差別，典型台灣音樂班好學生的聲音（至少我們這一代是如此），更不用說用一隻手彈兩個音色了。以及妳並不會用手臂及身體推。

這兩點甚至是彈奏者本身根本不會知道的事，只要對聲音的知識不夠，就不會感覺到。因為想像不到。

大部分的人彈琴沒聲音，不是因為沒力氣，而是用錯力氣。

也有音樂系的學生跟我說：「但是我跟那麼多老師上過課，為什麼從來沒有老師跟我說過小指要伸直？」

「如果我只跟別人教一樣的東西我還需要出來混嗎（笑）？在江湖上開課難道是要刷存在感嗎Lol？我可以告訴你的是，十年後，應該會有八成的學生變這樣彈。」

有人聽到好用的方法連試都不想試的嗎？當然有，當覺得跟原本學的不一樣，有些人只要跟以前的不一樣，就難以接受
或者覺得要改太難了，很難做到，反正以前的老師也沒說什麼。

因為完全沒有必要。

我不可能要求別人跟我用一樣的方法，因為我的方法不是唯一，不過絕對會是一個很不錯的參考方式，這是我從錄製科譜學堂時就一再強調的事（也勸大家對所有的網路文章及開課講師，包括我，都不要全然相信）。除非是我的學生，因為我對他們有責任，不用我的方法，我們的課程我不知道要如何進階。這世界上沒有唯一的方法，就算你把小指當中指彈、把大拇指當四指彈，只要能彈的出好聲音，誰又會在乎你怎麼彈呢？

不會有人逼你，因為受益者不是我。

方法永遠可以有更好的，我們就是要延續前輩們教給我們的超級可貴的菁華，校正曾有的疏失、剔除沒必要的彎路，再給下一代，不是嗎？