「教師研習」課程裡，古典時期一個單元完會先進到前期浪漫，以蕭邦圓舞曲為例來講一些前期浪漫很重要也很基本及進階的 記譜方式、基本音色層次、觸鍵以及技巧。

上過蔡老師的課會知道最高指導原則是：去發現「手做了什麼動作如何影響聲音」，我會解釋有些動作如何治標不治本要小心（彈慢ok彈快死光），並非聽了哪個老師（包括我）說哪個姿勢就是對，哪個方法就是錯，沒有如此的非黑即白，記得以聲音去辨別為首，再感覺手如何影響聲音，大家在上不同老師的課時，比較不容易困惑，也比較能夠有辨別依據。

同理，腳也是。

這週一的「教師研習」課程裡，我們藉著蕭邦圓舞曲的一頁譜，來講四個技巧：

A. 踏板的幾個運用：2 與 6 是台灣老師比較常教的，但踏板學問非常大，絕非只有這幾個運用，要大家注意的是，意識到自己想藉著踏板創造什麼聲響。【參考科譜學堂影片第十九課】
感覺踏板深淺與緊度，練習控制八拍，慢下慢上
基本放踩（踏板跟著和聲踩）
1.5長（將兩個和聲融在一起再變乾淨，聽起來較圓滑）
踏板跟著句子踩（也是慢放，使句子更圓滑）
踩長但在下面抖動（為留著低音，但高音太多二度音需換乾淨）
手腳同時下上（通常用在短促大聲）

（點選照片可前往影片連結）

B. 手彈圓滑奏1.5 長：只是「把音連過去」跟「彈出圓滑」不一樣。
參考【科譜學堂影片】第十課：圓滑彈法之一，想1.5長。
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C. 聲部間的立體度音色：這好重要，不斷呼應大家要將其視為基本，聲音美感的基礎。
先分別練出各層聲音，再疊在一起。
踏板想踩越多，手上的聲部立體度要越開，小心音域越近越容易打在一起
教學上兩大重點：1. 要能彈出那聲音給學生聽 　2. 教她如何彈出那聲音
學生耳朵裡需要聽到並記住該有的實際聲音，而不是虛幻的再大一點再小一點，有些學生聽到那聲音本能就能彈的出，但許多時候需要告訴她哪邊施力才能達到那聲音，否則會出現想做做不到的問題。這兩點都很重要，兩者互相輔助，缺一不可。
參考【科譜學堂影片】第十一、十二課：如何練高音，低音與和聲。

D. 跨音域換位置音型
當不適合用轉指的時候，這種音型大家很容易心慌，重點在於換位置時只要想那個音落下，很容易彈錯的原因是大家用了太多橫向的力量，只要想「落」，通常精準手臂力量也不容易矜上。

• 落下不是摔下，手掌手腕平衡要注意好，手臂力量放下。
• 並不是指那個音一定要大聲，也可以想「放」（往下放下）。
• 小心別因為落下而讓前一個音飛起，會來不及而且會打嗝。
• 剛開始先將落音彈大聲無妨，最後再把其他音音量補上即可，若是小聲片段注意音量銜接即可。
• 重點在於手臂力量往下而非衝橫向，橫向力量太多，音容易不穩滑掉。

「所有的學習都需要不斷重複，非單指機械式的重複練習，
更重要的是重複循環應用，在教學上尤需注意。」