律動與節拍

這兩個詞看似非常陽春及初階，畢竟台灣從幼兒就有律動課，通常聽的越久的詞，感受到的人似乎越少，成為陳腔濫調後，就越不被重視。

律動

律動這東西很容易越大越感覺不到，包含大學音樂系畢業生，尤其鋼琴人，包含我自己，早年都以為自己會，卻很晚才真正意識其嚴重性與重要性。

為什麼？

如跳舞般，涉及對樂感的感受與理解，隨著年紀漸長，多數會被教育規範，我們彈奏者大多時候會被音符制約，腦袋很直的想將音彈出，尤其鋼琴人，要看的音太多手又太忙，沒有老師的提醒，很容易就忽視樂曲裡面、音符背後重要的基本律動。如前文所說，認識樂句是第一個基本，看文章需要知道哪裡該標逗號與句點，看懂表面文字後，才可能進一步理解文字背後更深的意涵或圖像，音樂也是，在那音符之外。律動是音符堆疊背後的第一個基本，音樂展開彈性的開始，除了三拍子與四拍子的差別，還有模進、短短長等基本韻律。

除了樂曲本來需感受到律動，運用律動還有個大好處是在「彈奏快速時」，藉由感受律動會讓速度輕易轉快且自然，不會好像一直在追節拍器，亦不會只有音樂沒有節拍，或只有節拍沒有音樂。

大家最有感最常困惑的應該是：「為何老師總輕易彈的很快速，聽起來卻緩和輕鬆流暢，你彈的一點也不快，聽起來卻急急燥躁，速度上不去？」除了技巧問題，還有一個重點是老師彈的是律動，你彈的是每一顆音。彈奏到徹爾尼三十以上程度，一直到無限難曲目，都要記得這件事。

能將語韻、律動彈出，表示你真的懂，聽的人也很容易跟。

拿筆在空白紙上將音樂畫出線條，看著那線條（取代看譜）彈奏，也是個好方法。

拍點

＊最容易發生的狀況，便是一串音群彈奏過去，妳其實不知道拍點在哪裡。

此時容易出現左右手合不在一起，以及那串音有時不小心彈多或少了幾顆音自己不清楚，或者要花很久才能把音確實弄正確。

不夠成熟的獨奏者很容易速度、節拍不穩，尤其鋼琴人，畢竟多數彈奏時只有我們自己，沒有別人來制衡，一不小心就沒有意識到這樣的問題，雖然我們會用節拍器輔助，但自己算拍跟感受到節拍還是不同，沒注意的話，久了容易像是心律不整，拍點晃來晃去。

琴房裡有一段典型對話，器樂獨奏者告訴鋼琴，「妳只要跟我就好了」，「跟」的確是件不容易的事，音要跟上不難，音樂要跟上不容易。得要跟上是當然，但同樣的，若獨奏者自己毫無道理的速度亂七八糟，卻要伴奏跟上（甚至有時鋼琴不是伴奏，是合奏甚至主奏），的確，厲害的伴奏可以任由妳毫無道理隨意速度還跟上妳，但只會讓妳更不懂音樂，無法一起呈現優質音樂。

此時千萬別扯上rubato彈性速度一詞，心律不整拍子不穩跟rubato完全是兩回事，如同明明情緒控管失能，自我控制能力有障礙，卻要說自己是藝術家性格般，可惜通常自稱藝術性格的人做出來的音樂剛好都沒什麼藝術性，「rubato」跟「藝術家性格」這兩詞被濫用的程度無限，無辜的兩個詞莫名被降格，躺著也中槍。

rubato那麼簡單，藝術家那麼容易當？聽了只會懷疑妳是否真的知道什麼是rubato。

給藝術家一點面子，不要低估人家啊～

自己在練時／老師們教學時不妨幫孩子在彈奏時加強拍點感受，記得先自己打拍，甚至可以邊彈邊念拍。用了節拍器之後就不自己打拍，避免出現節拍器打它的，你打你的。