1. 懂句子在哪裡才能知道話怎麼說，才有詮釋的依據
2. 懂結構段落好安排曲子要分幾次練完，好設定每周每天進度，讓練琴更有意識更有效率
3. 知道自己在練什麼，比起不知道自己在練什麼來說，容易維持興趣
4. 有了觀察依據、習慣觀察後，會有新發現，讓人興奮有成就感，更能知道作曲家想表達什麼
5. 拿到譜只會從第一個音彈到最後一個音，不會因為練比較多首就學到任何東西，反讓腦袋習慣空轉而變笨
6. 不懂，一定覺得無聊

基本上就是有了基礎，而後才能創造；理解，讓人產生興趣。

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我通常要求學生拿到譜第一件事是分析觀察曲子 (大家聽到分析都很害怕，不是要大家分析很深的理論啦，而是基本就觀察到的架構)。

只要學琴，不管小小孩或學習多年的，都該被教到這點，對小孩來說，觀察是件很簡單、有趣，而且容易引發興趣與激發腦力的事。 只要已經彈到巴哈或小奏鳴曲以上，不管是否要念音樂班，都該要有的基本樂理知識有：音程／三五七和弦（尤其減七和弦）／關係大小調／終止式／主屬導音等。

這些東西該在鋼琴課裡教，不是等到樂理裏頭有上到才教，才不會變成很會寫樂理考卷卻不知運用，一看到譜腦袋還是空白。

記得，學音樂，用錯的方式學，不會讓你變好變聰明，還會變笨，如同運動用錯方法，只會讓身體受傷而非健身；吃錯食物會讓身體變得更糟而非變健康。

小孩生來都高度聰明富創造力，我想很多父母都被小孩的機靈與創造力驚訝過，但許多在成長過程中學呆養笨了，養成習慣不思考不觀察，要再要求他們思考，他們會非常痛苦且抗拒。

（受完完整的填鴨式教育後的結果，是最好的例子。）