Ｑ：昨天有個學生第一次來上課， 他彈的蠻好， 目標是想要彈Chopin étude op.25 no.11 winter wind. 他的基礎還不錯。Winter wind 他有彈幾個小節，雖有錯音但手指靈活動很快，有些觸鍵音色跟肌肉如何放鬆需要修正。我想要給他從一些練習曲著手去幫忙他，妳有什麼練習曲的建議嗎？先謝謝妳的幫忙！

Ａ：觸鍵跟肌肉放鬆問題主要是彈法跟肌肉使用的感覺，因為沒看到學生彈琴的手，所以先粗略說一些可能與大概。

一、如果是要音色平均：

1)注意每支手指的小吸盤（指尖呈約45度角時接觸到琴鍵的肉肉，我稱它為小吸盤）都要確實接觸到琴鍵。

通常造成音色不均：有的手指用了比較大面積，有的手指則只用指尖一小小塊，。台灣傳統上的教學要學生手指捲起只用超級指尖是不對的，一來掌控力不穩容易滑掉，二來音色不好。可想歐美人士的手指頭屬於多肉科，隨便一放下去就是肉肉所以聲音大多渾圓，所以東方小手就更不應該用小小指尖了，如果需要用到手臂力量，指尖也會承受不住而垮掉。

還有就是手掌沒維持重心平衡／轉指時大拇指掉了或甩了／手腕不能甩，這三點影響音色也影響肌肉工作與放鬆。

2)每個小關節穩定度一致：指最靠近指尖的關節

二、如果是要和弦或雙音高音出來：只有要大聲的手指小吸盤吸緊（用力一點），指節架好，其它手指輕放即可。

三、如果是觸鍵聲音太敲：通常是因為用拍的，改成貼鍵　＝＞下

四、如果要肌肉放鬆：
肌肉放鬆很容易被誤解，其實是指肩膀與下手臂都放鬆，但手指節手掌要穩定，不能像海綿一樣，手指是我們創造聲音的工具，用穩定的木頭／鋼釘／紮實飽滿的肉球，跟用海綿／麵條去彈琴當然不一樣，下鍵速度也不一樣，如果指節裡裝了木頭下鍵，琴鍵下去速度會跟你手下去的速度一致；如果手指變海棉，指節無骨，琴鍵下去的速度會比手下鍵的速度慢，所以，若有的手指有架穩，有的沒有，出來的速度與音色當然不一致。而且不是真放鬆，反而因為彈不出聲音，讓下手臂手緊，

真正的放鬆是控制好手掌，指節穩定，手臂完全放鬆。

快速音群手緊大多有幾個現象，基本上就是造成了下手臂手緊：

1. 手指節不夠穩定

2. 小指翹起。正常放鬆的手指是自然垂下，小指一直翹起彈，下手臂的下面會有一條筋是緊的，力量會往上，讓全部的手都更費力

3. 每個手指頭抬高太多 ：指彈快速音群，快速度時手指上下太多根本來不及，非常累也容易漏音，靠的是小吸盤照顧每個音，小關節控制音粒（看要粒一點還是不要），建議先從貼鍵練起，練每音平均後且小吸盤們都確實吸好，大聲用推的不用壓的（壓的聲音硬而且力量會反彈），要特亮的那幾音手指才抬高

4. 同第三點，每音往下太多不只累，會讓人根本聽不懂句子，手指做好它的工作後，手腕或手臂依句子帶力量。Ex. 一個小節四個四分音符的話，一個小節一個力量，跟每音一個力量（一小節變成四個力量）當然累多了也聽不懂。

5. 轉指時大拇指掉下：一堆學生愛犯的毛病，大拇指一掉下，其它手指就開花，總造成大拇指過大聲，下一個音來不及回去準備好所以又太小聲。手掌不夠穩定與甩手腕是一樣道理，隨時重心跑掉，就容易費力及影響音色，而且中斷了樂句。

以蕭邦那首練習曲來說的話，依著句子走，右手基本上會是四小節一個小單位，一開始有點難，可以先練會以一個小節一個單位（也就是一個小節只下一次力量），左手的主題則依照句子會是兩小節- 兩小節- 四小節，各一個動作。

練的速度越快，手指就要越輕，重點是想法要先拉長，眼睛要一次看一個單位而不是單音或單拍。

練哪個曲子我覺得都是一樣的，許多人傻練了一大堆的練習曲還是什麼都沒練會，完全練心安，所以得看想先針對學生的哪個問題，甚至是曲子理的某個段落符合，都很好。

有問題再問我！; )

Pei-Chuan Tsai