學琴，不等於學到音樂？

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學琴，不等於學到音樂？

bypchuantsai/2018.4.12/inAs a teacher/Comments Off

家長或許很難想像，在臺灣，大部分的學琴現象是：學樂器與學音樂是兩回事，學了樂器不等於學到了音樂，更不等於受美學影響。有學樂器、以音樂為職的人，除了學樂器本身，理當受到美學教育。然而，許多人學琴多年，卻沒學到音樂，比較像是在學習如何反覆操作該樂器，聽起來或許悲傷，卻是不爭的事實。為何會導致這樣的結果？便是在學習過程中需要很注意的事。

大部分家長會讓孩子學琴，是因為孩子自己要求，或者家長希望培養孩子能力，潛移默化的受美學影響。家長期望達到的效果，不外乎是：培養興趣與質感、建立學習能力，以及從習琴過程裡，去經驗受挫力、抗壓力、持續力和面對問題的能力。不論是基於哪種理由或期待，都是希望孩子變得更好、更開心。如何確實達到這些效果，就是很重要的議題。

興趣的培育、美與質感的提升，是抽象的概念，只能淺移默化，難以實質量化。例如拿名牌的女人，不代表她真的具有良好審美觀，不代表她懂得品牌特色，亦不代表她能辨別不同皮革布料的質感，甚至不一定懂得什麼樣的物品搭在自己身上才是適合自己，及襯托自我特色；同樣的，只有柏林愛樂跟馬友友來台灣演出時才跑到音樂廳打卡發文，即便試圖展現自我素養，也不代表音樂真的在他身上產生任何影響。

發自內心的幸福，來自「無形」

人們總想提升素養，追求無形，最簡單的原因，便是人們天生喜愛追求美好事物，總因美好事物不自覺會心一笑，希望它們能滲入生活周遭、帶給我們美好。透過與美的接觸，潛移默化提升我們身為「人」的質，讓我們變得更加敏銳，感受到更多精神層面的寄託或滿足。我們更期待透過藝術，參透創作者有趣、令人為之一亮的思維，感受背後難以言述的各種好壞情感，這種過於私人的影響，不為別人，只為自己。

我們都知道，「有形」物質很重要，它可以帶給我們便利、帶給我們快樂，然而，卻只有那些「無形」，可以帶給我們發自內心深處的幸福。我們無法逃離這項「只有無形能為我們帶來能量、讓人精神滿足」的規則，這些不是高大上，是我們身為人，最原始的需求。這些看不見的無形，影響人最深，是幸福的來源。

古典音樂，不是唯一

如果你希望與美學更靠近，而古典音樂無法讓你有任何感受，可以往兩方面嘗試：

1. 繼續聽更多更廣的古典音樂

即便是當背景音樂播放都行，再給自己一個認識它的機會。有時候，你只是還沒有聽到好的版本、與自己有感應的曲目。要知道，就算是古典音樂人，也不可能對所有古典音樂曲目都有感，更不可能喜歡每種版本。相反的，聽得愈多、理解愈深，更容易對大部分版本都不甚滿意，還常因為聽到某個好的版本，再也回不去，就把以前聽過的全扔了。聽到好的音樂，會反覆一直聽，無法停止，同樣的，聽到不好的版本，三十秒就趕緊關掉了。

2.探索其他類型音樂或藝術

不管是試圖提升自身素養，或期盼心靈有所觸動，古典音樂從來不是唯一選項。所有藝術都以人性為前題，所以每個人一定能找到屬於自己的共鳴點。但要對藝術達到「有感」，需要對它有一定時間的接觸；研究愈深，體會當然愈多，無論接觸哪種類型音樂或哪種型式的美學，記得給自己多點時間。找到能與自己共鳴的藝術，才是最重要且實際的。

孩子，我要你不只是學樂器

在歐洲，學樂器的人並不多，多的是讀文學、聽音樂的人。歷史因素累積下來的文化底蘊，是歐洲人擁有的優勢，對他們而言，建築、文學、繪畫、音樂等藝術美學，不管是否鑽研的深，在環境裡、生活中，都是件很自然的事。