習琴過程分享：有了工具，才好飛
許多時候，聲音對了，個性就出來了；聲音對了，氛圍才創造的出來。音色是做音樂的本質，也是基礎。一定level以上的鋼琴家，這些音色都是基本，樂曲理解亦是，他們在這之上，因著各自不同的性格，擁有不同的靈感，創造各自不同的思維、巧思，以及音符背後更深的無形情感與哲學意義。
網友ＱＡ：陪練與主修老師的溝通
「難以啟齒… 我的意思不是那樣… 誤會大了怎麼辦…」有些家長怯於與老師溝通，大概是因為接到學校老師電話總沒好事（笑），所以有疑問、難處時總不好意思說，或怕得罪老師，有些人則似乎不小心將老師的行為做預設立場，覺得老師是想刁難或只是想賺錢，而種下了關係不良的因子。
老師與家長間的溝通（下）－家長篇
「難以啟齒… 我的意思不是那樣… 誤會大了怎麼辦…」有些家長怯於與老師溝通，大概是因為接到學校老師電話總沒好事（笑），所以有疑問、難處時總不好意思說，或怕得罪老師，有些人則似乎不小心將老師的行為做預設立場，覺得老師是想刁難或只是想賺錢，而種下了關係不良的因子。
學琴，不等於學到音樂？
家長或許很難想像，在臺灣，大部分的學琴現象是：學樂器與學音樂是兩回事，學了樂器不等於學到了音樂，更不等於受美學影響。有學樂器、以音樂為職的人，除了學樂器本身，理當受到美學教育。然而，許多人學琴多年，卻沒學到音樂，比較像是在學習如何反覆操作該樂器，聽起來或許悲傷，卻是不爭的事實。為何會導致這樣的結果？便是在學習過程中需要很注意的事。
天份與出路（二）：學音樂的行徑與出路
音樂班學生養成，大概分兩類：一、成長過程積極找好老師，參加大師班、國際音樂節、國際比賽，進入好的音樂院，畢業後持續演奏，走在音樂圈裡。（但只有1%的人可以成為演奏家（獨奏家），除了如前文所述，需極度努力＋遇到好老師＋自己非常有興趣之外，還需要好的人脈網絡。）二、念音樂班後一路念完音樂系所，畢業音樂會為人生最後一場音樂會。有些是自己喜歡，有些念的傻呼呼莫名，有些則是不知道除了念音樂還可以做什麼，沒有培養其他興趣與能力，只好繼續念。
音樂會海報對於「鋼琴伴奏」常見錯誤提醒
我的命格裡有一個優點，叫做「從來不會中獎」。所以當然，從不買樂透（笑）。我其實非常喜歡這個命格，它成就了長大之後，認知腳踏實地才是自己的，以及對自己的「長」與「退」相當有意識，或許我本身懂的晚，但這觀念我將它放在教育裡。比賽與檢定不是絕對不好，許多時候事件本身沒有錯，而是人為操作出了差池。許多老師為了讓孩子比賽得名，不幫孩子累積資本，只為比賽，於是為了一首曲子，練了半年到一年，還只練三分鐘。花費半年到一年的時間，只練同樣三分鐘的曲子，是多大的磨耗？對興趣及個人成長皆是。
「只用老本」
我的命格裡有一個優點，叫做「從來不會中獎」。所以當然，從不買樂透（笑）。我其實非常喜歡這個命格，它成就了長大之後，認知腳踏實地才是自己的，以及對自己的「長」與「退」相當有意識，或許我本身懂的晚，但這觀念我將它放在教育裡。比賽與檢定不是絕對不好，許多時候事件本身沒有錯，而是人為操作出了差池。許多老師為了讓孩子比賽得名，不幫孩子累積資本，只為比賽，於是為了一首曲子，練了半年到一年，還只練三分鐘。花費半年到一年的時間，只練同樣三分鐘的曲子，是多大的磨耗？對興趣及個人成長皆是。
聽音樂：第一印象的虛與實
之前在西雅圖的貝那羅亞音樂廳 （Benaroya Hall） 聽到基里爾．格斯坦（Kirill Gerstein）的音樂會，那是第一次接觸到這名字。現場雖沒有特別的驚艷或感動，但頗喜歡他的彈奏，覺得很有意思，許多巧思與智慧，邊聽的同時覺得他一定彈過很多爵士，許多觸鍵跟樂思好像爵士鋼琴家的某些聲音，果然上網搜尋他唸過爵士，也曾彈很多爵士，觸鍵與風格是騙不了人的。（想到之前在上海聽布赫賓德的全套貝多芬奏鳴曲，說真的並沒有特別喜歡他的貝多芬，但當時覺得他如果彈布拉姆斯應該非常棒，果然回家聽他的布拉姆斯協奏曲，覺得棒呆！註：2000年與指揮家哈農庫特錄製的版本，非2016與祖賓梅塔的版本。）
大環境下的理想與現實
研習學員：「最近藉由朋友認識兩位分別在歐美學音樂近10年的老師，閒聊過程中發現兩位老師有個共同點是：她們皆認為台灣環境對藝術工作者的不友善，以及待遇不佳的無奈等感受；我好能理解理想與現實的差距所造成的失落感，不過想到蔡老師同是赴美回國，不也是能在這樣的環境下發揮所長，依舊充滿熱情，致力推廣音樂教育，人生還是很有意義啊… (期待老師的新文章?)」
被忽視卻影響深遠的學琴問題（下）：踏板
會教踏板的老師很少，就如學提琴會教抖音的老師不多，多數人小時候學抖音就是模仿老師抖一下（台灣絃樂學子最大的弱點是右手運功，一堆人出國留學第一件被改的就是運功，其次是抖音時緊抓琴把，以及換把位撞來撞去LOL）。踏板也不是沒有老師會教，只是少，以及被忽略的嚴重。